Santicri - Fucking World






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Skulptur aus dem Jahr 2020 mit dem Titel 'Fucking World', hergestellt aus Resin mit Marmorsäges, Maße 37 × 12 × 12 cm, handsigniert, Ursprung Italien, limitierte Auflage von 100, guter Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen internationalen Kunstmessen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 die Ausstellung seiner Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri-artist
Technik: RESINA und Marmorstaub
Maße: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handschriftlich signiert
Edition: gold 100ex
Die Skulptur ist eine Verbindung von Symbolik und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters fesselt und ihn dazu anregt, über verschiedene Bedeutungsebenen nachzudenken.
Zunächst ist die Geste der erhobenen Hand mit dem erhobenen Mittelfinger allgemein als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine mutige Art, eine starke und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste durch die Tatsache verstärkt, dass die Hand die Welt selbst trägt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt im Ist-Zustand nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation der Frustration oder des Widerspruchs gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger ruht, fügt eine weitere Bedeutungsstufe hinzu. Sie könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozialen-politischen Spannungen verstanden werden, die wir bewältigen, oder als Alarmruf zur Fragilität unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als wolle der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Anstoß zu Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und über unsere Rolle bei ihrer Gestaltung. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette an Reaktionen und Debatten hervorrufen kann, genau wie viele zeitgenössische Kunstwerke darauf abzielen.
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Werdegang, der zwischen Geometer- und Architekturstudien ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturhandwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird breit geschätzt und gehört zweifellos zu den Sammlungen von Gemälden und Skulpturen der Street Art, Pop Art, Gegenwartskunst.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich verarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."
Der Verkäufer stellt sich vor
Übersetzt mit Google ÜbersetzerSanticri hat an zahlreichen internationalen Kunstmessen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört 2022 die Ausstellung seiner Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri-artist
Technik: RESINA und Marmorstaub
Maße: H37 x L12 x P12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handschriftlich signiert
Edition: gold 100ex
Die Skulptur ist eine Verbindung von Symbolik und Ironie, die die Aufmerksamkeit des Betrachters fesselt und ihn dazu anregt, über verschiedene Bedeutungsebenen nachzudenken.
Zunächst ist die Geste der erhobenen Hand mit dem erhobenen Mittelfinger allgemein als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine mutige Art, eine starke und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird diese Geste durch die Tatsache verstärkt, dass die Hand die Welt selbst trägt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt im Ist-Zustand nahelegt. Es ist eine visuelle Interpretation der Frustration oder des Widerspruchs gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur, um die Welt selbst darzustellen, mit dem Planeten Erde, der auf dem Mittelfinger ruht, fügt eine weitere Bedeutungsstufe hinzu. Sie könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozialen-politischen Spannungen verstanden werden, die wir bewältigen, oder als Alarmruf zur Fragilität unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Kontext eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast so, als wolle der Künstler sagen, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Anstoß zu Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, über die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und über unsere Rolle bei ihrer Gestaltung. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette an Reaktionen und Debatten hervorrufen kann, genau wie viele zeitgenössische Kunstwerke darauf abzielen.
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.
Geboren 1992 in Macerata in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Werdegang, der zwischen Geometer- und Architekturstudien ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturhandwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird breit geschätzt und gehört zweifellos zu den Sammlungen von Gemälden und Skulpturen der Street Art, Pop Art, Gegenwartskunst.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich verarbeite es mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."
