Matthew Houston - Maria - unique 10x8" Polaroid






Verfügt über mehr als zehn Jahre Erfahrung in der Kunst und ist auf Nachkriegsfotografie und zeitgenössische Kunst spezialisiert.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Einzigartige 10x8 Zoll Polaroid
Auf der Rückseite signiert.
Das beiliegende Provenienz-Dokument ist ebenfalls signiert und trägt das Studio-Stempel.
Äußerst feiner Zustand
Nicht montiert – auf Museums-Pappe gelegt, in archival Mylar-Hülle
In Archivbox
Flach versendet mit starrer Schutzverpackung per Einschreiben.
Nicht datiert, jedoch zeigen andere Beispiele und Interviews, dass diese Polaroids in den 1990er-Jahren begonnen wurden und bis in die frühen 2000er fortgeführt wurden.
Das verwendete Polaroid-Material für diese Fotografien ist das papiert-basierte Erstgeneration-Polaroid, bekannt als „peel-apart“ Polaroid, erhältlich in 10x8 Zoll, 5x4 Zoll und 3x4 Zoll Format, bis in die frühen 2000er Jahre, als es eingestellt wurde. Nicht zu verwechseln mit dem jetzigen Material „integral“, das von Polaroid Originals hergestellt wird.
Matthew Houston (London, 1961) ist am besten bekannt für die Catalogue of Chaos-Serie – eine vertiefte Auseinandersetzung mit den Materialien und Prozessen der Fotografie.
Dies ist einer Reihe von Polaroids und Silbergelatine-Drucken, die in den späten 1990er-Jahren begonnen wurden.
"Matthew Houston studierte Druckgrafik am Central School of Art, London, und erwarb später einen First-Class-Abschluss in Fotografie am London College of Printing. Er begann damit, Modelle, Schauspielerinnen und Tänzer auf einer kleinen Bühne zu fotografieren, die er selbst gebaut hatte, während er eine Kabarett-Show auf einem Segelschiff leitete. Diese Bühne war der Schauplatz für viele seiner großformatigen Fotografien und Polaroids in den späten 1990er-Jahren. Houston bemerkt, dass die Bühne selbst die Einbeziehung einer Person nahelegte und als Sockel für seine Subjekte diente. Seine Fotografien sind bekannt für ihre intime, oft nostalgische Qualität und das Ergebnis eines „offenen Experiments“ mit seinen Subjekten. Er konzentriert sich darauf, gemeinsame Boden mit dem Modell zu finden und das Natürliche festzuhalten. Seine Fotografien enthalten manchmal subtile Bezüge zu mythologischen Figuren und Gemälden. Dies soll kein festes Thema sein, sondern eine „sanfte Referenz“, die sich aus der bühnenartigen Anordnung seiner frühen Porträts ergeben hat."*
*Aus dem Ausstellungskatalog, London 2014
"Die kleine Bühne, die ich gebaut habe, war Teil des Studios, und ich begann, Fotografien von Darstellern, Freunden, Schauspielern und Models zu machen. Die Verwendung von Polaroid-Film gab dem Material die Chance, ebenfalls Teil des Bildes zu sein. Polaroid ist bekannt für allerlei Launen und Zufälle, die an den Prozess erinnern. Wie bei anderen Fotografien, die ich gemacht habe, halte ich es für wichtig, dass Material und Prozess weiterhin enthalten und deutlich sichtbar bleiben."**
**Aus dem Interview – Saatch Art
Ein Auszug aus einer Ausstellungskritik, die ich entdeckt habe – BIP off, Liege – von Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
Einzigartige 10x8 Zoll Polaroid
Auf der Rückseite signiert.
Das beiliegende Provenienz-Dokument ist ebenfalls signiert und trägt das Studio-Stempel.
Äußerst feiner Zustand
Nicht montiert – auf Museums-Pappe gelegt, in archival Mylar-Hülle
In Archivbox
Flach versendet mit starrer Schutzverpackung per Einschreiben.
Nicht datiert, jedoch zeigen andere Beispiele und Interviews, dass diese Polaroids in den 1990er-Jahren begonnen wurden und bis in die frühen 2000er fortgeführt wurden.
Das verwendete Polaroid-Material für diese Fotografien ist das papiert-basierte Erstgeneration-Polaroid, bekannt als „peel-apart“ Polaroid, erhältlich in 10x8 Zoll, 5x4 Zoll und 3x4 Zoll Format, bis in die frühen 2000er Jahre, als es eingestellt wurde. Nicht zu verwechseln mit dem jetzigen Material „integral“, das von Polaroid Originals hergestellt wird.
Matthew Houston (London, 1961) ist am besten bekannt für die Catalogue of Chaos-Serie – eine vertiefte Auseinandersetzung mit den Materialien und Prozessen der Fotografie.
Dies ist einer Reihe von Polaroids und Silbergelatine-Drucken, die in den späten 1990er-Jahren begonnen wurden.
"Matthew Houston studierte Druckgrafik am Central School of Art, London, und erwarb später einen First-Class-Abschluss in Fotografie am London College of Printing. Er begann damit, Modelle, Schauspielerinnen und Tänzer auf einer kleinen Bühne zu fotografieren, die er selbst gebaut hatte, während er eine Kabarett-Show auf einem Segelschiff leitete. Diese Bühne war der Schauplatz für viele seiner großformatigen Fotografien und Polaroids in den späten 1990er-Jahren. Houston bemerkt, dass die Bühne selbst die Einbeziehung einer Person nahelegte und als Sockel für seine Subjekte diente. Seine Fotografien sind bekannt für ihre intime, oft nostalgische Qualität und das Ergebnis eines „offenen Experiments“ mit seinen Subjekten. Er konzentriert sich darauf, gemeinsame Boden mit dem Modell zu finden und das Natürliche festzuhalten. Seine Fotografien enthalten manchmal subtile Bezüge zu mythologischen Figuren und Gemälden. Dies soll kein festes Thema sein, sondern eine „sanfte Referenz“, die sich aus der bühnenartigen Anordnung seiner frühen Porträts ergeben hat."*
*Aus dem Ausstellungskatalog, London 2014
"Die kleine Bühne, die ich gebaut habe, war Teil des Studios, und ich begann, Fotografien von Darstellern, Freunden, Schauspielern und Models zu machen. Die Verwendung von Polaroid-Film gab dem Material die Chance, ebenfalls Teil des Bildes zu sein. Polaroid ist bekannt für allerlei Launen und Zufälle, die an den Prozess erinnern. Wie bei anderen Fotografien, die ich gemacht habe, halte ich es für wichtig, dass Material und Prozess weiterhin enthalten und deutlich sichtbar bleiben."**
**Aus dem Interview – Saatch Art
Ein Auszug aus einer Ausstellungskritik, die ich entdeckt habe – BIP off, Liege – von Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
