Castagna Maurizio 1961 - XL - Il Viaggio Interrotto






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und leitete moderne und zeitgenössische Nachkriegskunst bei Bonhams.
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Maurizio Castagna 1961 - XL, Il Viaggio Interrotto, 2014, Mischtechnik auf Leinwand, 100 x 80 cm, Originaledition, von Hand signiert, Italien, in hervorragendem Zustand, Echtheitszertifikat enthalten.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Material und Geste: ein kraftvolles Werk, einzigartig in jeder Sammlung
“IL VIAGGIO INTERROTTO” von Maurizio Castagna ist ein Werk, das die illustriert erscheinende Narration ablehnt und den höchsten, anspruchsvollsten Weg wählt: die Malerei als physische Zeugenschaft. Es beschreibt nicht den Untergang von Lampedusa am 3. Oktober 2013 – es transfiguriert ihn in materielle Spannung, Schichtung, Stoß des Gestes und in der Oberfläche eingeschriebene Erinnerung.
Castagna stammt aus einer soliden, gebildeten Ausbildung – Accademia Albertina zu Turin – mit einem langen Werdegang, der klassische Malerei, großes institutionselles Porträt und bedeutende sakrale monumentale Aufträge umfasst. Gerade wegen dieser Wende hin zur gestischen und informellen Sprache ist sie kein Ausbruch, sondern eine bewusste Eroberung. Hier gibt es keine Improvisation: Nur technisches Virtuosentum, Bewusstsein für die Oberfläche und eine Kultur der Farbe. Nur wer die Form tief verwurzelt kennt, darf sie mit Autorität brechen.
Die Leinwand präsentiert sich als geologisches Territorium der Malerei: Harze, Emaille, Acrylfarben und Ei tempera leben in einer Mehrschichtigen Struktur, in der nichts wirklich gelöscht wird. Jede Ebene bleibt unter der nächsten aktiv, wie es sich im Gedächtnis im Bewusstsein abspielt. Kratzer, Abreibungen, vertikale Verschmierungen und explodierte Kreissegmente – fast Einschläge, fast symbolische Krater – erzeugen einen visuellen Rhythmus, der die Oberfläche in ein energetisches Feld verwandelt. Nicht Dekoration, sondern malerisches Ereignis.
Die Referenzen zur amerikanischen Action Painting – Pollock, Krasner, De Kooning, Sam Francis – sind erkennbar, aber niemals imitativ. Castagna führt eine ethische und dramatische Spannung ein, die typisch europäisch ist, näher an der lyrischen Vibrationsweise des historischen italienischen Informel. Die Geste ist kein Spektakel: Sie ist eine Energieschock der Bewusstseinslage, eine innere Notwendigkeit, eine Stellungnahme. Die automatische Komponente ist kein blinder Zufall, sondern eine durch Sinnführung geprägte Wahl, ein Instinkt, der über Jahrzehnte Praxis gereift ist.
Die Präsenz des Künstlers in öffentlichen und privaten internationalen Sammlungen und die Dokumentation in historischen Katalogen der modernen italienischen Kunst bestätigen einen kohärenten und anerkannten Weg, nicht episodisch. In diesem Werk wird die Materie zur moralischen Sprache: Die Malerei stellt die Tragödie nicht dar – sie absorbiert sie und kehrt sie zurück als visuelle Erfahrung.
“Il Viaggio Interrotto” besitzt die Qualitäten, die ein bewusst sammelndes Umfeld sofort erkennt: autentische Geste, materielle Komplexität und ausdrückliche Notwendigkeit. Aber neben der Bruchlinie und dem Schmerz verkündet das Werk auch eine Resilienz: Die Erinnerung, die zu Bewusstsein wird, das Bewusstsein, das zur Vision wird. Es ist nicht nur Zeugnis eines Verlustes – es ist die Transformation des Traumas in lebendige Gegenwart. Es ist Malerei, die bleibt – und genau weil sie bleibt, öffnet sie einen Raum der Hoffnung.
Händisch vor- und rückseitig signiert. Inklusive Echtheitszertifikat.
Material und Geste: ein kraftvolles Werk, einzigartig in jeder Sammlung
“IL VIAGGIO INTERROTTO” von Maurizio Castagna ist ein Werk, das die illustriert erscheinende Narration ablehnt und den höchsten, anspruchsvollsten Weg wählt: die Malerei als physische Zeugenschaft. Es beschreibt nicht den Untergang von Lampedusa am 3. Oktober 2013 – es transfiguriert ihn in materielle Spannung, Schichtung, Stoß des Gestes und in der Oberfläche eingeschriebene Erinnerung.
Castagna stammt aus einer soliden, gebildeten Ausbildung – Accademia Albertina zu Turin – mit einem langen Werdegang, der klassische Malerei, großes institutionselles Porträt und bedeutende sakrale monumentale Aufträge umfasst. Gerade wegen dieser Wende hin zur gestischen und informellen Sprache ist sie kein Ausbruch, sondern eine bewusste Eroberung. Hier gibt es keine Improvisation: Nur technisches Virtuosentum, Bewusstsein für die Oberfläche und eine Kultur der Farbe. Nur wer die Form tief verwurzelt kennt, darf sie mit Autorität brechen.
Die Leinwand präsentiert sich als geologisches Territorium der Malerei: Harze, Emaille, Acrylfarben und Ei tempera leben in einer Mehrschichtigen Struktur, in der nichts wirklich gelöscht wird. Jede Ebene bleibt unter der nächsten aktiv, wie es sich im Gedächtnis im Bewusstsein abspielt. Kratzer, Abreibungen, vertikale Verschmierungen und explodierte Kreissegmente – fast Einschläge, fast symbolische Krater – erzeugen einen visuellen Rhythmus, der die Oberfläche in ein energetisches Feld verwandelt. Nicht Dekoration, sondern malerisches Ereignis.
Die Referenzen zur amerikanischen Action Painting – Pollock, Krasner, De Kooning, Sam Francis – sind erkennbar, aber niemals imitativ. Castagna führt eine ethische und dramatische Spannung ein, die typisch europäisch ist, näher an der lyrischen Vibrationsweise des historischen italienischen Informel. Die Geste ist kein Spektakel: Sie ist eine Energieschock der Bewusstseinslage, eine innere Notwendigkeit, eine Stellungnahme. Die automatische Komponente ist kein blinder Zufall, sondern eine durch Sinnführung geprägte Wahl, ein Instinkt, der über Jahrzehnte Praxis gereift ist.
Die Präsenz des Künstlers in öffentlichen und privaten internationalen Sammlungen und die Dokumentation in historischen Katalogen der modernen italienischen Kunst bestätigen einen kohärenten und anerkannten Weg, nicht episodisch. In diesem Werk wird die Materie zur moralischen Sprache: Die Malerei stellt die Tragödie nicht dar – sie absorbiert sie und kehrt sie zurück als visuelle Erfahrung.
“Il Viaggio Interrotto” besitzt die Qualitäten, die ein bewusst sammelndes Umfeld sofort erkennt: autentische Geste, materielle Komplexität und ausdrückliche Notwendigkeit. Aber neben der Bruchlinie und dem Schmerz verkündet das Werk auch eine Resilienz: Die Erinnerung, die zu Bewusstsein wird, das Bewusstsein, das zur Vision wird. Es ist nicht nur Zeugnis eines Verlustes – es ist die Transformation des Traumas in lebendige Gegenwart. Es ist Malerei, die bleibt – und genau weil sie bleibt, öffnet sie einen Raum der Hoffnung.
Händisch vor- und rückseitig signiert. Inklusive Echtheitszertifikat.
