Matthew Houston (1961) - Chloe

Signiert auf der Rückseite des Drucks.
Auch die Rückseite des Passepartouts ist signiert
Das begleitende Provenienzpapier ist signiert und trägt den Studio-Stempel.
Druckgröße 27,5 x 21,5 cm, mit Passepartout 30 x 42 cm
Sehr guter Zustand
C-Druck auf Fujicolor Crystal Archive Paper
Auflage von 40, hergestellt aus Großformat-Polaroid (10x8")
Aus einer Serie von Editionen, hergestellt aus Polaroid-Originalen.
Dies stammt aus einem 8x10-Polaroid
Präsentiert in einer klaren Mylar-Museums-Schutzhülle
In Archivbox

Versand flach mit starker Schutzhaltung per Einschreiben.

Matthew Houston (London 1961) am besten bekannt für die Catalogue of Chaos-Serie – eine vertiefte Auseinandersetzung mit Materialien und Prozessen der Fotografie.
Dies ist ein Foto aus einer Serie von Polaroids und Silbergelatine-Drucken, die in den späten 1990er Jahren begann.

Matthew Houston studierte Druckgrafik an der Central School of Art, London, und erwarb später einen First Class-Abschluss in Fotografie am London College of Printing. Er begann damit, Modelle, Schauspielerinnen und Tänzer auf einer kleinen Bühne zu fotografieren, die er aufgebaut hatte, während er ein Kabarett auf einem Segelschiff leitete. Diese Bühne war der Schauplatz vieler seiner Großformat-Fotografien und Polaroids in den späten 1990er Jahren. Houston merkt an, dass die Bühne selbst die Einbeziehung einer Person nahelegte und als Podest für seine Motive diente. Seine Fotografien sind bekannt für ihre intime, oft nostalgische Qualität und sind das Ergebnis eines „offenen Experiments“ mit seinen Subjekten. Er konzentriert sich darauf, gemeinsamen Boden mit dem Model zu finden und das Natürliche einzufangen. Seine Fotografien enthalten manchmal subtile Referenzen zu mythologischen Figuren und Gemälden. Das sollte kein festes Thema sein, sondern eine „sanfte Referenz“, die aus dem bühnenähnlichen Setting seiner frühen Porträts hervorgegangen ist.*
*Aus dem Ausstellungskatalog, London 2014

„Die kleine Bühne, die ich gebaut habe, war Teil des Studios, und ich begann, Fotografien von Darstellern, Freunden, Schauspielern und Models zu machen. Die Verwendung von Polaroid-Film gab dem Material auch die Chance, Teil des Bildes zu sein. Polaroid ist bekannt für allerlei Eigenheiten und Zufälle, die an den Prozess erinnern. Wie bei anderen Fotografien, die ich gemacht habe, halte ich es für wichtig, dass Material und Prozess noch enthalten und deutlich sichtbar sind.“**
**Aus dem Interview – Saatchi Art

Ein Auszug aus einer Ausstellungskritik, die ich entdeckt habe – BIP off, Liege – von Philippe Herbert
„Parcours atypique : ehemaliger Besitzer eines Cabarets, er fotografiert seit dem Alter von 7 Jahren, aber er begann diese Serie mit 38. Auf einer improvisierten Bühne photographiert er großformatige Frauen mit dem Polaroid-Format, mit viel Zärtlichkeit. Er erneuert das Genre des Nudes.“