Vit Navratil - A Rabbit Hid in My Dream (XXL)- Hand-painted

Ein Kaninchen versteckte sich in meinem Traum — man kann nicht aufwachen, bevor man findet, was noch verborgen bleibt.
Die Aufgabe scheint einfach: zu bemerken, wo sich das Gesuchte befindet. Es reicht, hinzuschauen. Dennoch widersetzt sich der Traum der Klarheit — Details lenken ab und Symbole überlappen sich. Manchmal ist der Ausweg nicht eine Tür, sondern eine dünne Grenze zwischen Wissen und Nichtwissen. Bis sie überschritten wird, geht die Illusion weiter.

Versand in abgelegene Gebiete oder Inseln erfolgt nur nach vorheriger Vereinbarung. Es können zusätzliche Versandkosten anfallen.
Aufgrund seiner Größe wird das Gemälde zerlegt in einer Tube versendet. Nur die Leinwand wird ohne Rahmen versendet. Es ist möglich, gegen Aufpreis einen Innenrahmen in die Tube einzulegen. Die Montage ist einfach.

Acrylmalereien werden in der Regel nicht lackiert, da die Farben auch ohne Lack unter normaler Handhabung ausreichend langlebig sind. Auf Wunsch kann eine Lackierung erfolgen. Auf Anfrage kann auch ein Echtheitszertifikat ausgestellt werden.


Über den Autor:
Ich wurde 1983 geboren. Ich komme aus Karlsbad, verbrachte Jahre in Prag und fand schließlich – durch Familie und Studium – den Weg nach Mähren. Jetzt habe ich mich in den Ausläufern des Jeseníky-Gebirges in der Nähe von Olomouc niedergelassen.

Meine Reise in der Kunst hat verschiedene Phasen durchlaufen. Ich begann mit abstrakter Malerei und einfachen Porträts im spontanen Realismus. Nach einiger Zeit wurde mir klar, dass ich viel mehr von meiner Arbeit erwartete. Malerei ist für mich nicht mehr nur eine ästhetische Ergänzung für einen Raum, sondern vor allem ein Mittel des persönlichen Ausdrucks. Ich probiere ständig neue Ansätze aus, mische Techniken und experimentiere mit Farben und Kompositionen. Ich lasse mich von verschiedenen realistischen Stilen, Graffiti und Kinderzeichnungen inspirieren, die die Magie der ersten kreativen Entdeckung bewahren und eine völlig andere Perspektive auf die Realität bieten.

In meinen realistischen Gemälden formt sich der innere Konflikt, den ich gegenüber der heutigen Gesellschaft empfinde—gegen ihre verinnerlichten Stereotype und Werte, die die meisten Menschen für normal halten. Doch tief im Inneren spüren wir oft, dass etwas nicht ganz stimmt. Ich strebe danach, diese „Normalität“ zu brechen, sie neu zu gestalten und herauszufordern, Fragen und neue Perspektiven zu provozieren.

Ein Gemälde ist meiner Ansicht nach nicht nur ein visuelles Objekt—es kann auch zum Nachdenken anregen. Hauptsächlich reflektiere ich darüber, wer wir als Menschheit wirklich sind. Was bedeutet es, menschlich zu sein? Und wer könnten wir werden, wenn wir aufhören würden, das zu ignorieren, was uns im Moment nicht direkt betrifft? Wir werden von äußeren Druckfaktoren verschlungen—Soziale Medien, Konsumismus, Politik, Geld, Schönheitsstandards und historische Dogmen.

Was mich am meisten beunruhigt, ist jedoch die traditionelle Machthierarchie und die zerstörerischen Stereotype, die uns von Kindesbeinen an eingeprägt werden. Sie halten die Gesellschaft in einem Zustand selbstgefälliger Trägheit – einer bequemen Gleichgültigkeit gegenüber den Folgen für diejenigen, die wir nie treffen, sei es hier vor Ort oder zeitlich.

Mein Ziel ist nicht nur, Uneinigkeit auszudrücken. Ich möchte den Betrachter dazu ermutigen, sich introspektiv mit sich selbst auseinanderzusetzen — um über das Bedürfnis hinauszukommen, einer Gruppe anzugehören, die ihren wirtschaftlichen und sozialen Status sichert. Ich will, dass sie Entscheidungen als Individuen treffen können, die das Richtige tun, auch wenn das gegen die Gruppe und gegen ihr eigenes Interesse geht.

Ich erschaffe Kunst, die darauf abzielt, eine beachtliche Kontroverse zu entfachen – Kunst, die bei allen Anklang findet, sei es auf positive oder herausfordernde Weise. Ich möchte, dass meine Arbeit den Status quo infrage stellt und die Menschen zum Nachdenken anregt.

In der abstrakten Malerei bin ich fasziniert von den zufälligen grafischen Strukturen, die um uns herum entstehen. Ich versuche, diese Elemente in meine Werke zu integrieren, manchmal als spezifische Motive und manchmal als abstrakte Schichten.

Meine Arbeit beschränkt sich nicht nur auf das Malen. Ich konzentriere mich auch auf Skulptur und Möbeldesign. Ich arbeite hauptsächlich mit natürlichen oder recycelten Materialien, um alten Möbeln neues Leben einzuhauchen. Dieser Prozess verbindet meine Liebe zur Kunst und zum Design mit einem tiefen Respekt für die Materialien, die ich verwende.

Ausstellungen :

Kunstmesse Dresden

Art Market Budapest

Affordable Art Fair Brüssel

Kunst Innsbruck

Prag Designwoche

Kreativmesse München

Bildung
Palacký-Universität in Olomouc
Australian Pacific College (APC - Visuelle Künste)