amandyne steropês - Éclosion Sauvage





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Amandyne Steropês präsentiert das Originalwerk aus dem Jahr 2026 in Mixed-Media-Technik, einen expressionistischen 35 x 25 cm großen Nude-Entwurf mit Signatur der Künstlerin, aus Frankreich, versehen mit Echtheitszertifikat und Bewertungsnachweis.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
„Éclosion Sauvage“ ist ein ausdrucksstarkes und intuitives Werk, das den zerbrechlichen Moment einfängt, in dem Materie zu Emotion wird.
Durch eine freiheitliche und spontane Gestik scheint die weibliche Silhouette aus dem malerischen Chaos hervorzugrutschen. Die Tropfen, Projektionen und Überlagerungen schaffen einen markanten Kontrast zwischen Kontrolle und Hingabe. Tiefschwarze Töne strukturieren die Komposition, während warme Nuancen — Ocker, Rosa, Rot — eine organische, fast lebendige Vibration erzeugen.
Die Figur wird nicht einfach dargestellt: Sie offenbart sich, verwandelt sich, befreit sich.
Jede Malspur bewahrt die rohe Energie des Gestus. Das Werk schwankt zwischen Abstraktion und Figuration und lässt dem Betrachter die Freiheit, zu interpretieren — Introspektion, Wiedergeburt, Sinnlichkeit, innere Kraft.
Dieses Werk zu erwerben bedeutet, ein einziges Stück zu wählen, das einen Raum dauerhaft prägt und die anspruchsvolle Sichtweise seines Sammlers etabliert.
Das Werk wird mit Echtheitszertifikat und Bewertungsnachweis verkauft; eine Leinwandkartonierung, die eingerahmt werden kann.
Amandyne beschreibt ihren künstlerischen Prozess als die „Destrukturierung des Menschen und der Materie“, auf der Suche nach einem sinnlichen und sensorischen Ausdruck. Sie erfindet Material neu und verwandelt es, um die innere Stärke zu erwecken, „die reine Energie jedes ihrer Modelle“, um das im Menschen verkörperte Göttliche zu offenbaren.
„Ich wünsche mir vor allem, dass meine Gemälde von meiner Leidenschaft für Körper, deren Geheimnisse und das unbändige Leben, das sie in Bewegung setzt, vibrieren. So verleihe ich meinen Empfindungen Fleisch.“
Der Einsatz der Tropftechnik steht im Mittelpunkt ihres kreativen Prozesses.
Der Hauptgrund ist die Spontaneität und Energie: Sie verleiht dem Werk eine echte Dynamik.
Indem sie Tropfen und Spritzer zufällig auf die Leinwand fallen lässt, gelingt es ihr, — in dieser Momentaufnahme — Freude und Sinnlichkeit des Subjekts festzuhalten. Indem sie sich von Zwängen und der völligen Kontrolle befreit, kann sie Platz für Emotionen und ihren momentanen Geisteszustand schaffen. Das Tropfen ermöglicht es ihr auch, Muster und einzigartige Texturen auf die Leinwand zu bringen, die ihren Werken eine unvorhersehbare Dimension verleihen, um die ganze Schönheit des Körpers widerzuspiegeln.
Durch das Zusammenwirken aufeinander folgender Farbschichten, die sich überlappen und verflechten, schafft die Tropftechnik eine visuelle Reichhaltigkeit und eine faszinierende Tiefe.
Jeder Spritzer Tinten, jeder Spritzer fügt dem Werk eine neue Dimension hinzu, verwandelt die Leinwand in ein komplexes Feld von Farben und Formen in Interaktion.
„Das Tropfen nimmt das Zufällige auf und umarmt es. Jede Farbtropfen kann eine neue Richtung erzeugen oder eine neue Idee inspirieren und jedes Werk zu einem unvorhersehbaren Abenteuer machen. Dieser Ansatz erlaubt es mir, Unvollkommenheit und Einzigartigkeit jedes kreativen Moments zu feiern.
Zusammengefasst ist das Tropfen für mich eine kraftvolle Ausdrucksform, die Energie, Komplexität und eine Note künstlerischen Erbes verbindet. Es ermöglicht mir, vibrierende und lebendige Werke zu schaffen, bei denen jedes Element das Ergebnis einer spontanen Interaktion zwischen Künstler, Materie und Zufall ist."
Ein Werk voller Kraft und Ambivalenz, geschaffen für Sammler, der es liebt, Werke zu besitzen, die sprechen, hinterfragen … und vibrieren.
„Éclosion Sauvage“ ist ein ausdrucksstarkes und intuitives Werk, das den zerbrechlichen Moment einfängt, in dem Materie zu Emotion wird.
Durch eine freiheitliche und spontane Gestik scheint die weibliche Silhouette aus dem malerischen Chaos hervorzugrutschen. Die Tropfen, Projektionen und Überlagerungen schaffen einen markanten Kontrast zwischen Kontrolle und Hingabe. Tiefschwarze Töne strukturieren die Komposition, während warme Nuancen — Ocker, Rosa, Rot — eine organische, fast lebendige Vibration erzeugen.
Die Figur wird nicht einfach dargestellt: Sie offenbart sich, verwandelt sich, befreit sich.
Jede Malspur bewahrt die rohe Energie des Gestus. Das Werk schwankt zwischen Abstraktion und Figuration und lässt dem Betrachter die Freiheit, zu interpretieren — Introspektion, Wiedergeburt, Sinnlichkeit, innere Kraft.
Dieses Werk zu erwerben bedeutet, ein einziges Stück zu wählen, das einen Raum dauerhaft prägt und die anspruchsvolle Sichtweise seines Sammlers etabliert.
Das Werk wird mit Echtheitszertifikat und Bewertungsnachweis verkauft; eine Leinwandkartonierung, die eingerahmt werden kann.
Amandyne beschreibt ihren künstlerischen Prozess als die „Destrukturierung des Menschen und der Materie“, auf der Suche nach einem sinnlichen und sensorischen Ausdruck. Sie erfindet Material neu und verwandelt es, um die innere Stärke zu erwecken, „die reine Energie jedes ihrer Modelle“, um das im Menschen verkörperte Göttliche zu offenbaren.
„Ich wünsche mir vor allem, dass meine Gemälde von meiner Leidenschaft für Körper, deren Geheimnisse und das unbändige Leben, das sie in Bewegung setzt, vibrieren. So verleihe ich meinen Empfindungen Fleisch.“
Der Einsatz der Tropftechnik steht im Mittelpunkt ihres kreativen Prozesses.
Der Hauptgrund ist die Spontaneität und Energie: Sie verleiht dem Werk eine echte Dynamik.
Indem sie Tropfen und Spritzer zufällig auf die Leinwand fallen lässt, gelingt es ihr, — in dieser Momentaufnahme — Freude und Sinnlichkeit des Subjekts festzuhalten. Indem sie sich von Zwängen und der völligen Kontrolle befreit, kann sie Platz für Emotionen und ihren momentanen Geisteszustand schaffen. Das Tropfen ermöglicht es ihr auch, Muster und einzigartige Texturen auf die Leinwand zu bringen, die ihren Werken eine unvorhersehbare Dimension verleihen, um die ganze Schönheit des Körpers widerzuspiegeln.
Durch das Zusammenwirken aufeinander folgender Farbschichten, die sich überlappen und verflechten, schafft die Tropftechnik eine visuelle Reichhaltigkeit und eine faszinierende Tiefe.
Jeder Spritzer Tinten, jeder Spritzer fügt dem Werk eine neue Dimension hinzu, verwandelt die Leinwand in ein komplexes Feld von Farben und Formen in Interaktion.
„Das Tropfen nimmt das Zufällige auf und umarmt es. Jede Farbtropfen kann eine neue Richtung erzeugen oder eine neue Idee inspirieren und jedes Werk zu einem unvorhersehbaren Abenteuer machen. Dieser Ansatz erlaubt es mir, Unvollkommenheit und Einzigartigkeit jedes kreativen Moments zu feiern.
Zusammengefasst ist das Tropfen für mich eine kraftvolle Ausdrucksform, die Energie, Komplexität und eine Note künstlerischen Erbes verbindet. Es ermöglicht mir, vibrierende und lebendige Werke zu schaffen, bei denen jedes Element das Ergebnis einer spontanen Interaktion zwischen Künstler, Materie und Zufall ist."
Ein Werk voller Kraft und Ambivalenz, geschaffen für Sammler, der es liebt, Werke zu besitzen, die sprechen, hinterfragen … und vibrieren.

