Yasse Tabuchi (1921-2 - Untitled






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Untitled, handsignierte Lithografie von Yasse Tabuchi (1921–2), 47 x 65 cm, aus Japan, Limitierte Auflage 93/90, 1980–1990, in gutem Zustand, verkauft von Gallery.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Der japanische Aquarellmaler, Graveur, Lithograph und Keramiker Yasse Tabuchi wurde 1921 in Kitakyūshū, Präfektur Fukuoka, Japan, geboren.
Nach seiner Mobilisierung in der Marine und der Luftwaffe in den letzten Kriegsjahren des Zweiten Weltkriegs studierte er von 1946 bis 1951 Kunstgeschichte an der Universität der Künste Tokio, während er gleichzeitig zu malen begann. 1951 verließ er seine Familie und sein Land und ging nach Frankreich, wo er per Schiff nach Marseille einreiste. Der junge Mann beschloss, ein neues Leben in Frankreich zu beginnen, und zog nach Paris. 1959 kaufte er, um ausreichend großen Arbeitsraum zu haben, eine Farm in Essonne, in Vauhallan im Süden der Hauptstadt; er sollte derjenige sehr nahe sein, der Foujita heißt und in seiner Nähe lebt.
Yasse Tabuchi traf Pierre Alechinsky, Asger Jorn und die Maler der Co-BrA-Gruppe; seine Werke, obwohl stark vom Surrealismus beeinflusst, näherten sich der Abstraktion. In der zweiten Hälfte der 1950er Jahre interessierte sich der Künstler besonders für lyrische Abstraktion und erforschte Chiaroscuro, um Werke mit sehr starkem Farbbezug zu schaffen; wir kennen die enge Verbindung zwischen lyrischer Abstraktion und der fernöstlichen Kalligrafie und Ideogrammen.
Indem er reale Verhältnisse variierte, mit Vorstellungen von Himmel, Wasser, Wind, Hügeln, gewaltigen, impulsiven Grafiken spielte, mit begehrten Materialien arbeitete, bereitwillig im dunklen Gegenlicht vor hellem Hintergrund oder im Gegenteil im Chiaroscuro gewaltsamer Weiße auf dunklem Hintergrund, die Oberfläche der Leinwand erobernd, sich um sich selbst rollend, bis sie vollständig besetzt ist. Nach dieser Phase beginnt Yasse Tabuchi “noch einmal” bei Matisse, oder genauer gesagt bei dem, was Henri Matisse selbst von den Japanern des 19. Jahrhunderts übernimmt, zu malen, nach der Gewalt der Elemente die Freude am Leben, am Sein in der Welt und daran, alles zu betrachten, was um einen herum lebt; in den Werken zeigt sich sein radikaler Wechsel des psychischen Klimas.
Der Künstler schuf mehrere architektonische Dekorationen, darunter das bedeutende Hallenensemble des Philips Cultural Centre in Eindhoven (Niederlande) und die riesige Keramikwand des 20th Century Art Museum in Ikeda, Japan.
Das Werk des Künstlers wurde seit 1955 in zahlreichen Soloausstellungen (Paris, Brüssel, Mailand, Kopenhagen, Malmö, Tokio usw.) sowie in Gruppenausstellungen (Salon de Mai, Salon des Réalités Nouvelles, Tokyo Biennial, São Paulo Biennial usw.) gezeigt.
Yasse Tabuchi starb 2009 in Vauhallan; er war 88 Jahre alt."
Der Verkäufer stellt sich vor
Der japanische Aquarellmaler, Graveur, Lithograph und Keramiker Yasse Tabuchi wurde 1921 in Kitakyūshū, Präfektur Fukuoka, Japan, geboren.
Nach seiner Mobilisierung in der Marine und der Luftwaffe in den letzten Kriegsjahren des Zweiten Weltkriegs studierte er von 1946 bis 1951 Kunstgeschichte an der Universität der Künste Tokio, während er gleichzeitig zu malen begann. 1951 verließ er seine Familie und sein Land und ging nach Frankreich, wo er per Schiff nach Marseille einreiste. Der junge Mann beschloss, ein neues Leben in Frankreich zu beginnen, und zog nach Paris. 1959 kaufte er, um ausreichend großen Arbeitsraum zu haben, eine Farm in Essonne, in Vauhallan im Süden der Hauptstadt; er sollte derjenige sehr nahe sein, der Foujita heißt und in seiner Nähe lebt.
Yasse Tabuchi traf Pierre Alechinsky, Asger Jorn und die Maler der Co-BrA-Gruppe; seine Werke, obwohl stark vom Surrealismus beeinflusst, näherten sich der Abstraktion. In der zweiten Hälfte der 1950er Jahre interessierte sich der Künstler besonders für lyrische Abstraktion und erforschte Chiaroscuro, um Werke mit sehr starkem Farbbezug zu schaffen; wir kennen die enge Verbindung zwischen lyrischer Abstraktion und der fernöstlichen Kalligrafie und Ideogrammen.
Indem er reale Verhältnisse variierte, mit Vorstellungen von Himmel, Wasser, Wind, Hügeln, gewaltigen, impulsiven Grafiken spielte, mit begehrten Materialien arbeitete, bereitwillig im dunklen Gegenlicht vor hellem Hintergrund oder im Gegenteil im Chiaroscuro gewaltsamer Weiße auf dunklem Hintergrund, die Oberfläche der Leinwand erobernd, sich um sich selbst rollend, bis sie vollständig besetzt ist. Nach dieser Phase beginnt Yasse Tabuchi “noch einmal” bei Matisse, oder genauer gesagt bei dem, was Henri Matisse selbst von den Japanern des 19. Jahrhunderts übernimmt, zu malen, nach der Gewalt der Elemente die Freude am Leben, am Sein in der Welt und daran, alles zu betrachten, was um einen herum lebt; in den Werken zeigt sich sein radikaler Wechsel des psychischen Klimas.
Der Künstler schuf mehrere architektonische Dekorationen, darunter das bedeutende Hallenensemble des Philips Cultural Centre in Eindhoven (Niederlande) und die riesige Keramikwand des 20th Century Art Museum in Ikeda, Japan.
Das Werk des Künstlers wurde seit 1955 in zahlreichen Soloausstellungen (Paris, Brüssel, Mailand, Kopenhagen, Malmö, Tokio usw.) sowie in Gruppenausstellungen (Salon de Mai, Salon des Réalités Nouvelles, Tokyo Biennial, São Paulo Biennial usw.) gezeigt.
Yasse Tabuchi starb 2009 in Vauhallan; er war 88 Jahre alt."
