Yasse Tabuchi (1921-2009) - Untitled






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"Untitled" von Yasse Tabuchi (1921-2009), handunterzeichnete limitierte Lithografie (67/200) in gutem Zustand, 47 cm hoch x 65 cm breit, in Japan zwischen 1980 und 1990 produziert, von Gallery verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Der japanische Aquarellmaler, Graveur, Lithograf und Keramiker Yasse Tabuchi wurde 1921 in Kitakyūshū, Fukuoka-Präfektur, Japan geboren.
Nachdem er in den letzten Kriegsjahren im Navy und in der Luftwaffe mobilisiert worden war, studierte er von 1946 bis 1951 Kunstgeschichte an der Tokyo University of the Arts, während er gleichzeitig zu malen begann. 1951 verließ er seine Familie und sein Land und ging nach Frankreich, wo er mit dem Boot in Marseille ankam. Der junge Mann beschließt, in Frankreich ein neues Leben zu beginnen, und geht nach Paris. 1959 erwirbt er, um einen großen Arbeitsraum zu haben, einen Bauernhof in Essonne, in Vauhallan im Süden der Hauptstadt; er wird besonders nahe an Foujita wohnen, der sehr nahe bei ihm lebt.
Yasse Tabuchi trifft Pierre Alechinsky, Asger Jorn und die Maler der Co-BrA-Gruppe; seine Werke, zwar stark vom Surrealismus beeinflusst, bewegen sich nahe an der Abstraktion. In der zweiten Hälfte der 1950er Jahre wird der Künstler besonders vom lyricalen Abstrakten inspiriert und erforscht Chiaroscuro, um Werke mit sehr starken Farbd kontrasten zu schaffen; wir kennen die engen Verbindungen zwischen lyrischer Abstraktion und der Ostasiatischen Kalligraphie und Ideogrammen.
Unter Beibehaltung variabler Beziehungen zur Realität spielt er mit Andeutungen von Himmel, Wasser, Wind, Hügeln, weiten, eindrucksvollen Grafiken, arbeitete mit begehrten Materialien, gern bei dunkler Gegenlichtstellung auf hellem Hintergrund, oder umgekehrt im Chiaroscuro von gewaltsamen Weißtönen auf dunklem Hintergrund, die Oberfläche der Leinwand zu überrollen, sich selbst aufrollend, bis sie vollständig besetzt ist. Nach dieser Periode beginnt Yasse Tabuchi „neu“ bei Matisse, oder genauer gesagt bei dem, was Henri Matisse selbst von den Japanern des 19. Jahrhunderts übernommen hat, zu malen, nach der Gewalt der Elemente die Freude am Leben, am Sein in der Welt und am Hinschauen auf alles, was um einen herum lebt; in den Werken wird sein radikaler Wandel des psychologischen Klimas sichtbar.
Der Künstler schuf mehrere architektonische Dekorationen, wovon man die bedeutende Halle des Philips Cultural Centre in Eindhoven (Niederlande) und die riesige Keramikwand des 20. Jahrhunderts Kunstmuseum in Ikeda, Japan, erwähnen sollte.
Das Werk des Künstlers wurde seit 1955 in zahlreichen Einzelausstellungen gezeigt (Paris, Brüssel, Mailand, Kopenhagen, Malmö, Tokio usw.) sowie in Gruppenausstellungen (Salon de Mai, Salon des Réalités Nouvelles, Tokyo Biennial, São Paulo Biennial usw).
Yasse Tabuchi starb 2009 in Vauhallan; er war 88 Jahre alt.
Der Verkäufer stellt sich vor
Der japanische Aquarellmaler, Graveur, Lithograf und Keramiker Yasse Tabuchi wurde 1921 in Kitakyūshū, Fukuoka-Präfektur, Japan geboren.
Nachdem er in den letzten Kriegsjahren im Navy und in der Luftwaffe mobilisiert worden war, studierte er von 1946 bis 1951 Kunstgeschichte an der Tokyo University of the Arts, während er gleichzeitig zu malen begann. 1951 verließ er seine Familie und sein Land und ging nach Frankreich, wo er mit dem Boot in Marseille ankam. Der junge Mann beschließt, in Frankreich ein neues Leben zu beginnen, und geht nach Paris. 1959 erwirbt er, um einen großen Arbeitsraum zu haben, einen Bauernhof in Essonne, in Vauhallan im Süden der Hauptstadt; er wird besonders nahe an Foujita wohnen, der sehr nahe bei ihm lebt.
Yasse Tabuchi trifft Pierre Alechinsky, Asger Jorn und die Maler der Co-BrA-Gruppe; seine Werke, zwar stark vom Surrealismus beeinflusst, bewegen sich nahe an der Abstraktion. In der zweiten Hälfte der 1950er Jahre wird der Künstler besonders vom lyricalen Abstrakten inspiriert und erforscht Chiaroscuro, um Werke mit sehr starken Farbd kontrasten zu schaffen; wir kennen die engen Verbindungen zwischen lyrischer Abstraktion und der Ostasiatischen Kalligraphie und Ideogrammen.
Unter Beibehaltung variabler Beziehungen zur Realität spielt er mit Andeutungen von Himmel, Wasser, Wind, Hügeln, weiten, eindrucksvollen Grafiken, arbeitete mit begehrten Materialien, gern bei dunkler Gegenlichtstellung auf hellem Hintergrund, oder umgekehrt im Chiaroscuro von gewaltsamen Weißtönen auf dunklem Hintergrund, die Oberfläche der Leinwand zu überrollen, sich selbst aufrollend, bis sie vollständig besetzt ist. Nach dieser Periode beginnt Yasse Tabuchi „neu“ bei Matisse, oder genauer gesagt bei dem, was Henri Matisse selbst von den Japanern des 19. Jahrhunderts übernommen hat, zu malen, nach der Gewalt der Elemente die Freude am Leben, am Sein in der Welt und am Hinschauen auf alles, was um einen herum lebt; in den Werken wird sein radikaler Wandel des psychologischen Klimas sichtbar.
Der Künstler schuf mehrere architektonische Dekorationen, wovon man die bedeutende Halle des Philips Cultural Centre in Eindhoven (Niederlande) und die riesige Keramikwand des 20. Jahrhunderts Kunstmuseum in Ikeda, Japan, erwähnen sollte.
Das Werk des Künstlers wurde seit 1955 in zahlreichen Einzelausstellungen gezeigt (Paris, Brüssel, Mailand, Kopenhagen, Malmö, Tokio usw.) sowie in Gruppenausstellungen (Salon de Mai, Salon des Réalités Nouvelles, Tokyo Biennial, São Paulo Biennial usw).
Yasse Tabuchi starb 2009 in Vauhallan; er war 88 Jahre alt.
