Michelangelo Beltrami - Senza titolo (dinamica quiete)






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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Originale Acryl auf Leinwand von Michelangelo Beltrami, Titel Senza titolo (dinamica quiete), 2026, 70 x 50 cm, abstrakte Pop-Kunstwerk, handsigniert, direkt vom Künstler verkauft, in ausgezeichnetem Zustand, Rückseitige Signatur mit Jahresangabe und Echtheitszertifikat; gespannt auf Leinwand, bemalt an den Kanten, mit Aufhängung ausgestattet, rahmenlos präsentierbar.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Das Grün, Symbol für Ruhe und inneren Frieden, liegt auf der Leinwandoberfläche ausgedrückt, in seinen verschiedenen Schattierungen, mit schnellen, lebhaften, fast chaotischen Pinselstrichen, wodurch der Kontrast zwischen Stille und Bewegung betont wird und chromatisch die Suche nach einem Gleichgewicht dargestellt wird, das nicht statisch, sondern dynamisch ist.
Acryl auf Leinwand, Jahr 2026, Signatur und Ausführungsjahr auf der Rückseite.
Das Werk ist gerahmt, an den Rändern bemalt und mit Aufhängung versehen, sodass eine Ausstellung ohne Keilrahmen möglich ist. Es wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und versendet, eingerollt und mit stoßfestem Schutzmaterial verpackt.
Die Verpackungskosten sind in den Versandkosten enthalten.
Präsentation des Künstlers
Geboren 1979, aus Künstlerfamilie, fand ich während des Universitätsstudiums den Weg zur Kunst, überwiegend im abstrakt-konzeptionellen Bereich, indem ich meine Forschung auf Themen rund um den Menschen und seine Beziehung zu sich selbst und zur Realität richte, wobei besonders die ungelösten und paradoxen Aspekte mit distanzierter Ironie hervorgehoben werden.
Meine Forschung erstreckt sich von der Malerei auf die bildenden Künste wie Assemblagen, Ready-made, Installationen.
In der Malerei dominieren Weiß und Schwarz, neben den oft reinen Primärfarben. Für die Träger verwende ich häufig einfache oder wiederverwendete Materialien: Packpapier, Karton, Gummi, Holz... Diese stilistischen Entscheidungen sind grundlegend, um meinen Werken konzeptionelle Vollständigkeit zu verleihen.
Im Laufe der Jahre habe ich an Ausstellungen auf lokaler und nationaler Ebene teilgenommen und sehe meine Arbeiten in einigen privaten Sammlungen aufgenommen.
Das Grün, Symbol für Ruhe und inneren Frieden, liegt auf der Leinwandoberfläche ausgedrückt, in seinen verschiedenen Schattierungen, mit schnellen, lebhaften, fast chaotischen Pinselstrichen, wodurch der Kontrast zwischen Stille und Bewegung betont wird und chromatisch die Suche nach einem Gleichgewicht dargestellt wird, das nicht statisch, sondern dynamisch ist.
Acryl auf Leinwand, Jahr 2026, Signatur und Ausführungsjahr auf der Rückseite.
Das Werk ist gerahmt, an den Rändern bemalt und mit Aufhängung versehen, sodass eine Ausstellung ohne Keilrahmen möglich ist. Es wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und versendet, eingerollt und mit stoßfestem Schutzmaterial verpackt.
Die Verpackungskosten sind in den Versandkosten enthalten.
Präsentation des Künstlers
Geboren 1979, aus Künstlerfamilie, fand ich während des Universitätsstudiums den Weg zur Kunst, überwiegend im abstrakt-konzeptionellen Bereich, indem ich meine Forschung auf Themen rund um den Menschen und seine Beziehung zu sich selbst und zur Realität richte, wobei besonders die ungelösten und paradoxen Aspekte mit distanzierter Ironie hervorgehoben werden.
Meine Forschung erstreckt sich von der Malerei auf die bildenden Künste wie Assemblagen, Ready-made, Installationen.
In der Malerei dominieren Weiß und Schwarz, neben den oft reinen Primärfarben. Für die Träger verwende ich häufig einfache oder wiederverwendete Materialien: Packpapier, Karton, Gummi, Holz... Diese stilistischen Entscheidungen sind grundlegend, um meinen Werken konzeptionelle Vollständigkeit zu verleihen.
Im Laufe der Jahre habe ich an Ausstellungen auf lokaler und nationaler Ebene teilgenommen und sehe meine Arbeiten in einigen privaten Sammlungen aufgenommen.
