Eine Holzskulptur - Baule - Elfenbeinküste (Ohne mindestpreis)

Eine Baule-Skulptur namens "Statue de la Justice", Elfenbeinküste, im Gebiet M’bahiakro gesammelt. Die Figur steht auf einem fragmentarischen hölzernen Sockel, die Hände hinter dem Rücken gekreuzt, um einen Gefangenen zu symbolisieren. Obwohl die Fesseln nicht sichtbar sind, reflektiert sie die spirituelle Essenz des Baule-Animismus. Die Oberfläche trägt eine schöne, glänzende Patina, die durch wiederholte Berührung teilweise abgenutzt und glatt geworden ist.

Die hinter dem Rücken gekreuzten Hände weisen im Allgemeinen darauf hin, dass die Figur einen Gefangenen, einen Gefangenen oder eine Straftäterin darstellt. Das ist nicht nur eine buchstäbliche Darstellung von Strafe, sondern eine moralische und spirituelle Metapher. In der Baule-Vorstellung verkörpern solche Figuren die Kräfte der Gerechtigkeit, der sozialen Regulierung und der moralischen Ordnung innerhalb der Gemeinschaft. Sie erinnern die Betrachter an die Folgen der Verletzung gesellschaftlicher Normen und stärken die gemeinschaftliche Ethik.

Selbst wenn die Fesseln nicht sichtbar sind, ruft die Geste Selbstbeherrschung und Verantwortlichkeit hervor und zeigt, dass der/die Einzelne unter der Autorität spiritueller oder sozialer Gesetze steht. Dies spiegelt die Baule-Konzeption des Animismus wider, nach der Geister in Objekten wohnen und moralische oder soziale Regeln durchsetzen können. Eine Skulptur wie diese ist nicht bloß dekorativ; sie besitzt spirituelle Kraft und kann als moralisches Vorbild oder schützende Figur dienen.

Figuren mit gekreuzten Händen oder gefesselten Gliedmaßen könnten in Schreinen, öffentlichen Räumen oder den Häusern von Führern platziert werden und als Erinnerungen an Gerechtigkeit und soziales Gleichgewicht dienen. Sie können auch in rituellen Kontexten dienen, in denen die Gemeinschaft die Unterstützung angestammter oder spiritueller Kräfte sucht, um soziale Ordnung aufrechtzuerhalten.

Die Patina durch wiederholte Berührung deutet darauf hin, dass solche Objekte aktiv genutzt und verehrt wurden, nicht nur ausgestellt, und ihre Rolle als spirituell kraftvoll und moralisch lehrreich verstärken.

S. Berger, Baule Art: An African Aesthetic, 1980, bietet einen Überblick über Baule-Skulptur, einschließlich Figuren, die moralische und spirituelle Konzepte repräsentieren, und erörtert die Rolle figurativer Skulptur im Alltags- und Rituallleben.

William Fagg, African Masks and Sculpture, 1965, enthält vergleichende Analysen westafrikanischer figurativer Traditionen mit Einblicken in die soziale und spirituelle Symbolik der Baule.

Paul Basu, African Art and the Baule, 1995, erforscht das Zusammenwirken von Ästhetik, Animismus und sozialer Moral in Baule-Schnitzereien, einschließlich Skulpturen, die Gerechtigkeit, Autorität und Selbstbeherrschung darstellen.

Herbert M. Cole, Ivorian Art: The Baule and Their Neighbors, 1972, untersucht den kulturellen Kontext der Baule-Skulptur, einschließlich figurativer Motive wie Gefangene oder Gefesselte Figuren, und deren Bedeutung in Ritualen und moraler Lehre.

Jean Borgatti, "The Moral and Aesthetic Dimensions of Baule Sculpture," in African Arts, Vol. 14, No. 1, 1981, behandelt das Zusammenspiel von Ethik, spiritueller Autorität und ästhetischer Form in Baule-Figuren.

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