Agathe Toman - ÉTÉ #013 3/15

Zweites Digitalwerk der Künstlerin Agathe Toman, durch KI generiert. Druck auf reflexionsglänzendem Fine-Art-Fotopapier. Nummerierung unten links. Signiert und nummeriert, auf der Rückseite datiert.
Künstlerischer fotografischer Druck. Echtheitszertifikat, vom Künstler vervollständigt und signiert.
Verkauft ohne Rahmen.

BIOGRAPHIE DER KÜNSTLERIN AGATHE TOMAN
GELISTET BEI SOTHEBY’S seit 2021:
Geboren 1989, französischer, österreichischer und tschechischer Herkunft, ist Agathe Toman eine französische multidisziplinäre Künstlerin, deren Talent sich von Malerei über Poesie bis hin zu Zeichnung und Fotografie erstreckt. Zwischen Hossegor und Paris ansässig, etabliert sich Agathe als aufstrebende Figur der zeitgenössischen Kunstszene, sowohl national als auch international geschätzt.

Seit 2021 bei Sotheby’s gelistet, wurden ihre Werke drei Mal versteigert, was ihren raschen Aufstieg und die Aufnahme in angesehene Kunstkreise belegt. Ihre bemerkenswerten Beiträge zu verschiedenen Ausstellungen, insbesondere in Art Paris, haben ihr enormen Erfolg eingebracht und ihre Präsenz in zahlreichen privaten Sammlungen weltweit gefestigt.

Ihre Palette bevorzugt tiefe Schwarztöne und Blau, die das Wesen ihrer Schöpfung ausmachen. Ihre Gemälde verwenden reine Pigmente und Acrylfarben mit überwältigender Intensität, während ihre Zeichnungen mit dem Bic Kugelschreiber durch ihren hypnotischen Charakter fessieren. Die Fotografien von Agathe, von unaussprechlicher Tiefe, sowie ihre Kaleidoskopien von Poesie bereichern ihr Universum mit einer abstrakten Sprache, die ihr Werk definiert.

Über ihre künstlerische Praxis hinaus engagiert sich Agathe auch tief in der Psychoanalyse, die sie seit drei Jahren verfolgt. Diese Erforschung bereichert ihren konzeptionellen Prozess und ermöglicht ihr, tiefe psychologische Dimensionen in ihre Kunst zu integrieren.

Agathe trennt ihre Kunst nicht von ihrem sozialen Engagement. Mit unbeirrbarer Entschlossenheit konzentriert sie sich in ihrer Arbeit auf zentrale Themen wie geistige Gesundheit und Umwelt. Diese Reflexionsachsen sind nicht nur in ihrer Kunst präsent; sie sind ein integraler Bestandteil ihrer künstlerischen Identität.

Ihr Werk wurde in mehreren namhaften Publikationen anerkannt und gefeiert, darunter Forbes, L’Oeil und Elle, was ihren deutlichen Einfluss im Bereich der zeitgenössischen Kunst markiert.

Agathe Toman fasziniert und inspiriert weiterhin ein globales Publikum und bietet durch ihre Arbeiten einen Blick auf die Komplexität der menschlichen Erfahrung, so wie sie sie wahrnimmt und in Kunst verwandelt.

"MEINE VISION":

Meine Arbeit beschäftigt sich mit dem Zusammenhang zwischen Psyche und Körper, deren gemeinsamer Funktionsweise in ihren Umgebungen, den Verbindungen, die sie knüpfen, sowie mit der Ausarbeitung der fühlbaren und unaussprechlichen Vibrationen, die daraus entstehen.
Ich erforsche Themen wie Identität, Erinnerung, menschliche Natur und das Verhältnis des Individuums zu seiner Umwelt. Meine Werke tragen eine emotionale Tiefe und eine gewisse Spannung in sich, die den Betrachter zu einer introspektiven Reflexion einladen.

Ich verankere diesen Willen in der Materialität meiner Werke: resolut abstrakt, monochrom, nuanciert, dort, wo Dunkelheit mit Klarheit koexistiert, das Blau im Kontakt mit dem Schwarz knistert oder allein erleuchtet. Wir befinden uns im Fehlen/Vorhandensein von Licht.
Meine Gemälde, Zeichnungen und Fotografien sind jeweils eine absolute Schöpfung, frei von jeglicher Nachahmung.

Eine minutiöse Verknüpfung zwischen meinen Händen und Pigmenten, Kohlestiften, dem Kugelschreiber und den Farben, die auf Papier oder Leinwand aufgetragen werden. Meine Ausführungstechniken wiederholen sich niemals, und das Ergebnis ist stets fremd. So arbeite ich daran, die Bewegung der Materie festzuhalten, die Dichte des Lichts einzuflößen und etwas von mir in das Werk hineinzulegen, um Ihre Erinnerung zu gestalten.
Es gibt immer etwas, das man nicht vermutet hat. Etwas Unerwartetes. Dieses Unaussprechliche.
Der Auftakt einer eindeutig einzigartigen Spur: Meine Werke sind Selbstporträts, Porträts von Teilen von mir.

Ich behaupte, dass meine Schöpfungen »Materalisierungen psychischer Zustände« seien, menschliche Landschaften, Fäden meiner Seele, die andere dazu einladen, sich darin zu verlieren.
Ihr Wert liegt nicht in der Ästhetik, sondern in den Schwingungen, die meine Werke beim Betrachter erzeugen. Zwei Empfindungen treffen aufeinander und sind nicht mehr zwei getrennte Individuen. Es ist ein lebendiger Prozess. Ich betrachte sie als aktiven Wesen, die neuartige Verbindungen zwischen Uns schaffen. Der Betrachter wird ebenfalls zum Schöpfer des Werks; es bekommt schließlich Leben.
Ich lade zu einem Weg zu einer neuen Sicht auf Sein, auf die Welt, auf sich selbst und auf andere ein.

Wenn der Betrachter sich nun einladen lässt, entstehen psychische Resonanzen, die in einer einzigen Symphonie zusammenkommen; ein Dialog beginnt sich einzurichten. Eine Anamorphose seiner Seele zeichnet sich ab, ein unaussprechlicher Spiegel. Es ist eine poetische Erfahrung. Eine intensive und kraftvolle Gegenwart. Eine anspruchsvolle Erfahrung.

Ich möchte, dass meine Werke den menschlichen Geist schärfen, die Seelen schärfen und dass Emotionen dort ein Echo finden, dass Worte dort mitschwingen. Was wichtig ist, ist das, was das Kunstwerk in uns mobilisiert, und das Ergebnis dieses Treffens."

« Die psychische Leiden ist verbunden mit allem, was dem Prozess der Symbolisierung subjektivierenden entgeht. Wir leiden an dem, was psychisch blockiert ist oder auf eine psychische Eintragung wartet. Der Mensch leidet nicht nur wegen Ereignissen oder bestimmter Gedanken, sondern auch, weil bestimmte Prozesse in ihm keinen Spiegel, kein Echo, kein Gehör, kein Empfangsbehälter gefunden haben und daher umherirrend bleiben. » René Roussillon - Handbuch der Psychologie und Pathologie der Allgemeinklinik, Seite 146.