Gianfranco Zenerato - ICON

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www.zenerato.com

(Leuchtende Malerei)

Gianfranco Zenerato ( Professioneller Künstler - Italien )

• Seit 1990 aktiv, mit über 600 Teilnahmen an nationalen und internationalen Kunstevents.
• Anerkannt für die hohe Qualität der Werke, mit über 500 Preisen ausgezeichnet.
• In öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten.
• Hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt.
• Von führenden italienischen Kritikern rezensiert.

"ICON" ist eine visuelle Reflexion der Sakralität der Technologie. Das alltägliche Objekt, eine Maus, wird zu einer Reliquie des digitalen Denkens stilisiert, Zentrum einer farbenergia, die wie eine Aura vibriert. Die materia pittorica wird zur Sprache des Informationsflusses, übersetzt den mechanischen Gestus in innere Wahrnehmung. Der Künstler verwandelt Funktionalität in Symbol, schenkt der Gegenwart ein kultisches Bild zurück: die Ikone unserer vernetzten Zeit.
Besitz von ICON bedeutet, ein Fragment der authentischsten Gegenwart zu bewahren: ein Werk, das Ästhetik, Reflexion und technisches Gedächtnis vereint. Ein Bild, das dazu bestimmt ist, Zeugnis von unserem Übergang vom analogen zum digitalen Menschen zu werden.

Internationale Archivierungsurkunde - Von dem Künstler signierte Echtheitszertifikat - Ordner mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers
Unikate Handgemalte Arbeit - Gesamtdimensionen inkl. Rahmen 30x30x3 cm - Acryl, metallische Farben, lumineszierende Pigmente auf Leinwand - Leuchtet im Dunkeln - 2026
Bereit zum Aufhängen - Wunderschöner Rahmen aus hochwertigem Holz LARSON-JUHL RUBENS, international anerkanntes Markenzeichen für raffinierte und langlebige Rahmen.
(Modern Icons Series)

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GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Künstler - Italien)
Seit 1990 aktiv, hat er eine künstlerische Laufbahn eingeschlagen, die ihn zu über 600 Kunstevents geführt hat, nationaler und internationaler Anerkennung für die Qualität seiner Werke, mit über 500 Preisen. Seine Kreationen bereichern bedeutende öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige Kritiken von bekannten Fachleuten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der siebziger Jahre, die harte Boten der westlichen Gesellschaft waren. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römische Franco Mulas sozialen Zorn ausdrückten, ist Zenerato vielmehr Träger einer sehnsüchtig warnenden Mahnung, wonach das Scheitern des Menschen auch die Vorstufe einer säkularen Erlösung bedeuten kann. Es handelt sich um eine Sichtweise mit symbolischen Bedeutungen, eines Malers der modernen Schule, der Talent zeigt, Forschung und Experiment zu versöhnen. (Paolo Levi)

Man spürt, wie aus diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit einer Stilleben, einer Blume und einer jungen Frau heraustritt. Die Klassik dieser stillen Bilder unterbricht die gespannte Atmosphäre einer grauen, zeitgenössischen Welt, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden, aber deutlichen visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen farblicher Wesentlichkeit und Harmonie der Formen eine expressive Spannung und die Meisterschaft eines klugen Künstlers. Interessant und neuartig ist die Vermischung von Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Gegenständen. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt Sinnbilder, die schrittweise die unendlichen Möglichkeiten einer fruchtbaren Fantasie offenbaren, organisiert gemäß geordneten Sequenzen seiner geistigen Verarbeitung. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten daher den kritischen Urteilsspielraum verwirren und ihn fälschlich als Surrealisten bezeichnen. Das ist jedoch nicht korrekt, denn er präsentiert keine absurde, unwirkliche Vorstellung, sondern eine dem uns vertraute Realität, mit einem klar kommunikativen und hoch symbolischen Ziel. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut strukturiert, fein und reich gegliedert und schlägt eine von dem Geist eines Visionärs geprägte Realität vor. Seine Werke weisen eine starke scenografische Komponente auf, und für diejenigen, die diese Botschaften entschlüsseln, bleibt zu erkennen, welche Bedeutung der Autor ihr gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Verweisen und sorgt dafür, dass die Interpretationskoordinaten einer verschlüsselten Erzählung verwirrend werden. (Salvatore Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine hervorragende Idee, transformiert mit großer Fähigkeit in eine Darstellung der Erwartung, bei der Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um unsere Gefühle erneut zu begegnen... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlagerung und Schnittpunkte der Gattungen, auf eine allusive und metaphorische Suche, die die Subjekte und Farben scharf trifft. Mit schlagkräftiger Intuition vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolik, kryptische Schrift) so, dass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Es drängt den Maler, ein neues visuelles Universum zu finden, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu erforschen, um zu zeigen, wie die Malerei heute – trotz viel Lärm – immer noch eine originelle Disziplin ist. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt dann – auch dank der leuchtenden Chromien – wie der zugrundeliegende Ansatz des Genres noch Bürgerrecht in der Malerei des 21. Jahrhunderts hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreifachen Realität. Es ist eine Reise durch die Zeit, die der Künstler uns zeigt, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision in einer Gegenwart verortet, die in die Vergangenheit als ideale, aber längst verlorene Welt blickt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlich wirkender Kontaminationen. Es ist eine Mahnung und eine Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgeht: Die "Batterie", ein festes Element, sagt uns "Achtung", die Zeit läuft ab; und der starke Bezug naturaler Elemente, die im Vordergrund stehen und von Gegenständen der technologischen Welt (die Maus, die CD oder der Wecker) kontaminiert werden, betonen, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht zu kappen, zu einer Welt, in der die Natur dominiert.
Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt platziert, repräsentiert das Urbild der Mutter-Erde, in der Schwebe zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie Odysseus in dieses zeitliche Reich, auf der Suche nach Kräften, die uns tragen und formen, verändern oder beherrschen unser Schicksal. In Richtung Zukunft schreitet der Mensch-Künstler mutig voran, doch er erkennt seine eigene Zerbrechlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen Welt, der technologischen, die ihm zu entgleiten scheint, und er spürt daher die Notwendigkeit, zu dem Ort zurückzukehren, von dem er ausgegangen ist. Die Zyklen kehren zurück, worin die Reise dieser ewige Ruf nach Leben und Tod ist. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden, und die weibliche Gestalt wird zum Symbol derjenigen, die uns wiedergeboren lässt.
Die Worte "losfahren" und "gebären" enthalten beide das Konzept der Trennung und des Abstands, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es diesen zeitlichen Kreisverlauf, dieses Aufbrechen und Zurückkehren. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt uns nichts, als in Richtung Vergangenheit zu schauen, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht vom technologischen und posttechnologischen Welt entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise stellt Rationalität und Emotionen auf dieselben Ebenen, lässt Zweifel und Ängste entstehen, die Zeiten des Alltags verzerren sich und erhalten unterschiedliche Bedeutungen.
In Richtung Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, sichtbar im Blick der Frau, aber auch gefährlich, weil es fast einen Verlust der Identität bedeutet. Beim Aufbruch muss man sich von dem "alten Selbst" trennen, bestehend aus Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen ist Freiheit, auch wenn diese begrenzt ist, weil man dem Unbekannten begegnet, sie schafft Ordnung in der Vergangenheit. Die sich drehende Perspektive wird zu einer zentrifugalen und zentripetalen Bewegung, der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Wendepunkt die Richtung ist, aus der man kommt; in den Werken von Zenerato hat man dieses Gefühl der Herkunft aus einem Ort und der Richtung zu einem anderen. Im Mittelpunkt steht die weibliche Figur als Bezugspunkt: Sie ist das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Weges, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die die Ankunft repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerbröselt, weil sich der Künstler selbst nicht in dieser Position wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine trostlose Resignation über den Verlust der Verbindung zur Vergangenheit wäre, und auch die Elemente der Stillleben werden in manchen Fällen fast fehlen und von technologischen Elementen überragt.
Daher wird es fundamental, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast unkontrollierbar voranschreitet, und sich in etwas Vertrautem und Altem zu flüchten, wo auch "die Illusionen real sind".
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst im Spiegel widerspiegelt. Mit ihm loszufahren bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, um zu entdecken, wie ein anderes Bild von uns selbst entstehen könnte. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen die Relativität von Werten und Sichten, sowohl unsere als auch die anderer. Wir könnten uns verirren und uns dann wiederfinden, und so eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler, ausgehend vom klassischen Pastoralismus, mit einer Sprache der Vor-Abstraktion figural, bewegt sich in seinem inneren kosmischen Zeitraum, reicht die Cursor-Spur des sich entwickelnden Bewusstseins bis zu den extremeren Dringlichkeiten der Gegenwart, unterwirft seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe, reich an Klarheit, und klanglicher Reinheit, um auch die gegenwärtige Technologie zu berühren. Seine Moderne ist wirklich psychologisch und Ausdruck intensiver Ausdruckskraft variabler der transavantgarde zitatistisch seit Ende des 20. Jahrhunderts; mit karavaggesken Überlagerungen ... und moderner Psychologie post-Renaissance-Abstammung (Rembrandt ...). Zenerato besitzt kreative Potenziale von weitreichender historischer Breite, poetisch kombinierend, indem er die Harfe der Seelenpoesie über die Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten schwingt und in einer unendlichen evolutionären Vorstellungsspur, durch Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster summiert zur Vernunft. im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Figuration erreicht szenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, der dem Traum, dem Mythos oder der alltäglichen Realität je nach Fall zugeordnet wird, alles harmonisiert durch ein wunderbares Spiel von Farbe.

Der Künstler der Strenge und der Modernität
Herausgegeben von Francesco Cairone

Die originellsten Autoren sind nicht deshalb originell, weil sie Neues promoten, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, so ausdrücken, dass es scheint, als sei es noch nie gesagt worden.
(Goethe)

Es ist notwendig, mit der markanten Goethe-Aussage zu beginnen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu erläutern. Denn durch diese einfache Satzes wird eine große Wahrheit erzählt: In der Malerei ist schon alles gesagt worden, und heute muss der Künstler, der seine eigene Identität zu finden versucht, ohne sich von Strömungen und Meistern der Vergangenheit beeinflussen zu lassen, enorme Hindernisse überwinden. Denn wie auch Giorgio Morandi sagte: "Neu in der Welt gibt es nichts oder sehr wenig", und daher müsste man originell sein, indem man die sozialen, technologischen und wissenschaftlichen Entwicklungen berücksichtigt.
Es heißt, Kunst sei für alle, aber nicht für jeden; jeder hat das Recht, sich vor einem Meisterwerk zu bewegen, aber Malen und Schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die in der Lage sind zu sehen, was andere oft nicht sehen, und die Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Liebkosung, einem Blick entstehen, in lebendige Töne zu verwandeln, die die Monotonie der Welt um uns herum färben. Unter diesen Glücklichen gehört der Meister Zenerato sicherlich dazu, ein begabter Künstler wie wenige, der Sorgfalt, Strenge und Fantasie zu einem Malstil macht, der, obwohl er an Meister vergangener Zeiten erinnert, zeigt, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei genutzt hat, um eine Einzigartigkeit und eine sichtbare Individualität in jedem einzelnen Werk zu präsentieren, was ihn zu einem seltenen Vogel im nationalen Kunstpanorama macht.
Beie Blumen- und Fruchtdarstellungen, reif und üppig, gelegt an hohen Marmormauern, die durch die Jahre abgenutzt sind und oft mit Liebeszeichnungen zweier junger Liebender übersät sind, verweben sich mit Gegenständen der modernen Alltagswelt, wie einer CD-ROM, einer Maus, einem Spachtel, die zu Verbindungspunkten zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die Umgebung, meist im Abenddämmerlicht eingefangen, wenn der grüne Balken die Sonne grüßt und dem Mond willkommen heißt, rückt das hervor, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund verbannt, wo eine immer lebhaftere Farbe auftaucht, die von Rot über Gelb bis hin zu Grün und allen warmen Tönen des Regenbogens reicht.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu überragen, Verfasser der Kunst, denn er schafft einen Stil, der zuerst poetisch, dann malerisch ist, mit dem er ausdrückt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten filtert, die unsere Welt mit sich trägt.

Wer hat über ihn geschrieben oder seine Werke beurteilt:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino usw...

Zusammenarbeit mit folgenden Galerien:

Galleria Cd Studio d'Arte
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Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
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