IABO (1980) - Porca Mis€ria - Holy Crap (Yellow version)

Herkunft IABO WORLD STUDIO NAPELS, ITALIEN
Die Werke werden von Hand mit Mischtechnik auf Leinwand geschaffen.
Gesamtmaße 60x80x3,5 cm
handschriftlich vom Künstler auf der Rückseite signiert mit Echtheitszertifikat

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Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Napoli, 1980) von der Pop Art der Achtzigerjahre inspirieren. Er untersucht die Linie und studiert deren Form. Und macht sie zu einer wahren Obsession, verfolgt eine konstante Suche nach mechanischer Perfektion – aber auf handwerkliche Weise. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr schmal. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Eine Besessenheit, die ihn dazu geführt hat, zu experimentieren und eine sehr persönliche Sprache zu entwickeln. Teilweise abgeleitet von Erfahrungen der Street Art, teils von einem tief verwurzelten Sinn für Maß, der in all seinen Werken mitschwingt. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf bestimmte Stränge zurückführen, wiederkehrende Leitmotive. Ob es sich um anthropomorphe Konturen oder Briefkästen handelt, um Prestigemarken oder um beliebte Motive – es spielt keine Rolle. Alles wird durch Iabos Brille gefiltert, die sie mit einem ganz bestimmten Markenzeichen kennzeichnet: seinem.

Ein Vergangenheit als Writer, eine chamäleonartige Persönlichkeit, ein starkes ethisches Bewusstsein. Viele Selektionen des kollektiven Imaginations wurden umgesetzt, immer stärker auf das Wesentliche reduziert. Und mit Eleganz ausgestattet. Man könnte sagen: “weniger ist mehr.” Und genau das ist es. Die Wiedererkennung geht nicht im minimalistischen Ansatz verloren, sondern wird in wenigen, essenziellen Linien betont, die den Betrachter nie verwirren. Das ironische Spiel der Kompositionen, die leicht ausgebildete Farbsättigung, die einheitliche Farbe, der Nuancenfortschritt, der entschiedene Strich. Keine Kunstgriffe, vielmehr ein aufregendes Spiel am Rand des radikalsten Zynismus.
Ungewöhnliche Verknüpfungen zwischen Imaginärem und Signifikantem, die scheinbar voneinander getrennt wirken, aber immer funktional sind, um eine positive Botschaft zu vermitteln. Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.
Iabos Arbeiten sind hochaktuell, sie helfen dabei, einen historischen Moment eher als ein gemeinsames Gefühl zu identifizieren. Seine Figuren kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Distanzen, verweben Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine Arbeit von Dekonstruktion und ständiger Neugestaltung. Außen und innen auf der Leinwand. Man beginnt mit einem Thema, aus dem unendlich viele Deklinationen resultieren. Ob es um die Linie der Parklücke geht oder um ein mehrfach genutztes Konsumgut – der Lebenszyklus des Werks bleibt stets untrüglich und deflationär.
Der Konsumrausch lebt in einem hypothetischen, erkennbaren und nicht realen Universum. In einem wiederholbaren Format, moralisch ethisch und personalisierbar. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, benutzbar. Sein malerischer Output neigt sich zunehmend dazu, Plexiglas als herausragendes Material zu verwenden, um die Botschaft über die Klarheit der Linien der Kompositionen noch stärker zu betonen.
Iabo kennt sicher den Wert von Viral-Marketing. Seine Arbeiten erreichen Flächen von über fünf Metern, indem sie die Grenze zwischen Realem und Imaginärem, zwischen Mensch und Superhelden, niederreißen.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft in Iabos Universum die Realität die Fantasie. Trotz des populären, ikonischen, poppigen Imaginären ist es kein Stil für alle. Seine Ausarbeitungen sind außerordentlich raffiniert und auf eine Elite von Liebhabern zugeschnitten, die den primären Sinn dahinter erfassen: jenseits von Ästhetik, Symmetrie und Gesamt-Harmonie.
Der Kern seiner Konstrukte ist eine feste Kritik an der kulturellen Vereinfachung. Provokation, Unmittelbarkeit, der augenblickliche Charakter untermauern eine durchdachte, intelligente, gebildete und sichere Poetik. Die Demokra­tie, der Sinn von Offenheit, Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen seines Zeit. Ein unverzichtbares Engagement als Grundlage jeder Schöpfung.
Auch wenn er jung ist, gelingt es Iabo natürlich und mit größter Einfachheit, brisante Themen zu behandeln und Konflikte des Seins, die unsere Gesellschaft belasten, zu lösen – leider nur auf der Leinwand.

Michele Luca Nero (Quelle: Artibune)

IABO gehört zur gleichen Street-Art-Bewegung wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.