IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)

Herkunft IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Die Werke sind von Hand mit Mischtechnik auf Leinwand gefertigt.
Gesamtabmessungen 60x80x3,5 cm
handun signiert vom Künstler auf der Rückseite mit Echtheitszertifikat

-Objekt für Sammler
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Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Napolis, 1980) von der Pop Art der Achtzigerjahre inspirieren. Er untersucht die Linie und studiert deren Form. Und macht daraus eine echte Obsession, eine konstante Suche nach mechanischer Perfektion – jedoch auf handwerkliche Weise. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr dünn. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Ein Zwang, der ihn dazu trieb, zu experimentieren und eine sehr persönliche Sprache zu entwickeln. Zum Teil aus Erfahrungen der Street Art abgeleitet, zum Teil aus einem tief verwurzelten Sinn für Maß, der in all seinen Arbeiten zum Ausdruck kommt. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf einige Leitmotive zurückführen, wiederkehrende Themen. Ob Anthropomorph-Profilen oder Briefkästen, ob Prestigemarken oder populären Motiven – es spielt kaum eine Rolle. Alles wird durch die Linse von Iabo gefiltert, der sie mit einem ganz bestimmten Markenzeichen kennzeichnet: seinem.

Eine Vergangenheit als Writer, eine chamäleontische Persönlichkeit, ein starker Ethik-Sinn. Viele Selektionsprozesse, die auf die gemeinsame Phantasie wirken, immer stärker auf das Wesentliche reduziert. Und von Eleganz überzogen. Man könnte sagen „weniger ist mehr“. Und genau so ist es. Die Wiedererkennung geht im minimalistischen Ansatz nicht verloren, sie wird in wenigen, essenziellen Strichen betont, die den Betrachter niemals verwirren. Das spielerisch ironische Kombinieren, die leicht gemischte Farbabstufung, die einheitliche Farbe, die Progression der Nuancen, der entschlossene Strich. Keine Künstelei, eher ein aufregendes Spiel an den Grenzen des radikalsten Zynismus.
Ungewöhnliche Gegenüberstellungen zwischen Imaginärem und Signifikantem, scheinbar getrennt, aber stets sinnvoll, um eine positive Botschaft zu vermitteln. Politisch korrekt. Niemals auf Kosten der Ästhetik.
Die Arbeiten von Iabo sind hochaktuell, helfen dabei, einen historischen Moment zu identifizieren, eher als ein geteiltes Gefühl. Seine Figuren kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Distanzen, verknüpfen Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine Arbeit von ständiger Dekonstruktion und Rekonstruktion. Außen und innen der Leinwand. Man beginnt mit einem Thema, daraus entstehen unendlich viele Varianten. Ob es um die Parklinie geht oder um eine Mehrfachkonsumware, der Lebenszyklus des Werkes bleibt immer unverrückt und entflaket.
Der Konsumismus lebt in einem hypothetischen, erkennbaren, aber nicht realen Universum. In einem wiederholbaren Format, moralisch ethisch und personalisierbar. Absolut vielseitig, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, zugänglich. Seine malerische Produktion richtet sich zunehmend auf den Einsatz von Plexiglas als Material der Spitzenklasse, um die Aussage zu den Linien der Komposition noch deutlicher zu betonen.
Iabo kennt sicherlich den Wert von Viral Marketing. Seine Arbeiten erreichen es, Flächen von über fünf Metern zu bedecken, die Grenze zwischen Realem und Vorstellungswelt, zwischen Mensch und Superhelden zu überwinden.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft in Iabos Universum die Realität die Fantasie. Trotz des populären, ikonischen, poppigen Imaginationsraums ist dies kein Stil für jedermann. Seine Ausarbeitungen sind außerordentlich fein und für eine Elite von Liebhabern gedacht, die den primären Sinn davon erfassen: jenseits von Ästhetik, Symmetrie und der Gesamtharmonie.
Der Grund seiner Konstrukte ist eine feste Anklage gegen die Vereinheitlichung der Kultur. Provokation, Unmittelbarkeit, der spontane Charakter bilden eine gut durchdachte, intelligente, kultivierte und präzise Poetik. Demokratisierung, Offenheit, Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen seines Zeitgeists. Ein unverzichtbares Engagement als Basis jeder Schöpfung.
Obwohl noch jung, gelingt es Iabo ganz natürlich und mit größter Einfachheit, brennende Themen zu behandeln und (leider nur auf der Leinwand) existenzielle Konflikte unserer Gesellschaft zu lösen.

Michele Luca Nero (Quelle Artibune)

IABO gehört zur gleichen Street-Art-Bewegung wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."