IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

Herkunft von IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Die Werke sind handgefertigt mit Mischtechnik auf Leinwand.
Gesamtabmessungen 60x80x3,5 cm
handschriftlich vom Künstler auf der Rückseite signiert mit Echtheitszertifikat

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Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Neapel, 1980) von der Pop Art der Achtzigerjahre inspirieren. Er untersucht die Linie und studiert ihre Form. Und macht sie zu einer echten Obsession, einer ständigen Suche nach mechanischer Perfektion, jedoch auf handwerkliche Weise. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr schmal. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Eine Besessenheit, die ihn dazu geführt hat, eine sehr persönliche Ausdruckssprache zu entwickeln. Teils abgeleitet von Street-Art-Erfahrungen, teils aus einem tief verwurzelten Sinn für Maß, der in all seinen Arbeiten sichtbar wird. Seinen malerischen Zyklus kann man in einige Stränge einteilen, wiederkehrende Leitmotive. Ob es sich um anthropomorphe Umrisse oder Briefkästen, um prestigeträchtige Marken oder populäre Motive handelt, spielt keine Rolle. Alles wird durch die Linse von Iabo gefiltert, der sie eindeutig einem bestimmten Markenzeichen zuordnet: seinem eigenen.

Eine Vergangenheit als Writer, eine chamäleonartige Persönlichkeit, ein starker Ethik-Sinn. Viele Selektionsprozesse, die auf die kollektive Fantasie abzielen, die immer stärker auf das Kernstück reduziert wird. Und von Eleganz überzogen. Es wäre angebracht zu sagen: “Weniger ist mehr.” Und genau das ist es. Die Wiedererkennung geht im minimalistischen Ansatz nicht verloren, sondern wird in wenigen wesentlichen Strichen betont, die den Beobachter niemals verwirren. Das ironische Spiel der Kombinationen, die leicht abgeschwächte Farbspektrum, die einheitliche Farbe, der Farbverlauf, die entschiedene Linie. Keine Tricks, eher ein aufregendes Spiel an der Grenze des radikalsten Zynismus.
Ungewöhnliche Gegenüberstellungen zwischen Imaginaire und scheinbar getrennten Signifikanten, die dennoch funktional sind, um eine positive Botschaft zu vermitteln. Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.
Iabos Arbeiten sind hochaktuell, nützlich, um einen historischen Moment statt eines gemeinsamen Gefühls zu identifizieren. Seine Charaktere kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Distanzen, verweben Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine Arbeit von fortlaufendem De-Konstruktion und Rekonstruktion. Außerhalb und innerhalb der Leinwand. Man beginnt mit einem Thema und es entstehen unendliche Deklinationen. Ob es um die Linienführung eines Parkplatzes geht oder um einen mehrfachen Konsumartikel, der Lebenszyklus des Werks bleibt immer unverändertint und deflationiert.
Der Konsumismus erlangt Leben in einem hypothetischen, erkennbaren, nicht realen Universum. In einem format, das sich wiederholt, moralisch ethisch und individualisierbar. Absolute Vielseitigkeit, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, nutzbar. Sein malerischer Produktionsprozess driftet immer stärker dahin, Plexiglas als Material der Exzellenz zu verwenden, um die Botschaft über die Sauberkeit der kompositorischen Linien noch besser zu betonen.
Iabo kennt sicherlich den Wert von Viral-Marketing. Seine Arbeiten erreichen Flächen von über fünf Metern, indem sie die Grenze zwischen Realem und Vorstellbarem, zwischen Mensch und Superheld, überwinden.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, überschreitet in Iabos Universum die Realität die Fantasie. Trotz des populären, ikonischen, popkulturellen Imaginationsraums ist er kein Stil für jedermann. Seine Ausarbeitungen sind äußerst raffiniert und für eine Elite von Sammlern gedacht, die ihren primären Sinn erfassen: jenseits der Ästhetik, der Symmetrie und der overall Harmonie.
Der Grund seiner Konstrukte ist eine feste Anklage gegen kulturelle Vereinheitlichung. Provokation, Direktheit, spontane Charakterzüge untermauern eine gut durchdachte, intelligente, kultivierte Poetiken mit sicherem Treffer. Demokratisierung, Aufrichtigkeit und Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen, Sohn seiner Zeit. Ein unentbehrliches Engagement als Basis jeder Schöpfung.
Obwohl noch jung, gelingt es Iabo mühelos und mit größter Einfachheit, brennende Themen zu behandeln und (leider nur auf der Leinwand) existenzielle Konflikte zu lösen, die unsere Gesellschaft plagen.

Michele Luca Nero (Quelle Artibune)

IABO gehört derselben Street-Art-Bewegung an wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.