IABO - Jean.-Michel Basquiat Portrait

Multiplo su carta in edizione limitata
Dimensioni totali 30x30 cm disegno interno 20x20 cm
Timbrato, numerato, firmato a mano dall'artista con certificato di autenticità

-Objekt zur Sammlung
-Rahmen nicht enthalten
-Schneller Versand mit UPS
-Instagram @iabo

Auf den ersten Blick lässt sich Iabo (Neapel, 1980) von der Pop Art der Achtzigerjahre inspirieren. Er untersucht die Linie und studiert ihre Form. Und macht dies zu einer echten Obsession, indem er einer konstanten Suche nach mechanischer Perfektion folgt – aber auf handwerkliche Weise. In Iabo ist die Grenze zwischen Mensch und Maschine sehr dünn. Seine Arbeiten sind technisch perfekt. Ein Zwang, der ihn dazu geführt hat, zu experimentieren und eine sehr persönliche Sprache zu konfigurieren. Teilweise abgeleitet von Street-Art-Erfahrungen, teilweise aus einem tief verwurzelten Sinn für Maß, der in all seinen Arbeiten hervorgeht. Sein malerischer Zyklus lässt sich auf einige Stränge zurückführen, wiederkehrende Leitmotive. Ob es nun um anthropomorphe Konturen geht oder um Briefkästen, um prestigeträchtige Marken oder um volkstümliche Motive – egal. Alles wird durch die Linse von Iabo gefiltert, der sie in eine ganz bestimmte Marke kennzeichnet und identifiziert: seine eigene.

Eine Vergangenheit als Writer, eine chamäleonartige Persönlichkeit, ein starkes ethisches Bewusstsein. Viele Auswahlprozesse, die auf die allgemeine Vorstellung angewendet werden, die immer stärker auf den Kern reduziert wird. Und mit Eleganz bedeckt. Man könnte sagen: „Less is more“. Und genau das ist es. Die Wiedererkennung geht im minimalistischen Ansatz nicht verloren, sie wird durch wenige wesentliche Striche betont, die den Betrachter niemals verwirren. Das ironische Spiel der Kombinationen, die leicht verwaschene Farbspektrum, ein einheitlicher Farbton, die Abstufung von Nuancen, der entschlossene Strich. Keine Tricks, sondern ein aufregendes Spiel an den Grenzen des radikalsten Zynismus.
Ungewöhnliche Gegenüberstellungen zwischen Imaginarien und scheinbar getrennten Signifikanten, die jedoch immer funktional sind, um eine positive Botschaft zu transportieren. Politisch korrekt. Nie zugunsten der Ästhetik.
Iabos Arbeiten sind höchst aktuell und helfen, einen historischen Moment statt eines gemeinsamen Gefühls zu identifizieren. Seine Figuren kommunizieren, suchen Lösungen, überbrücken Distanzen, verweben Beziehungen und lösen Reaktionen aus.
Eine Arbeit der ständigen De- und Rekonstruktion. Drinnen und draußen auf der Leinwand. Von einem Thema geht es in unendliche Deutungen. Ob es um die Linie des Parkplatzes geht oder um ein mehrfaches Konsumgut – der Lebenszyklus des Werks bleibt immer unwiderruflich unverändert und deflationiert.
Der Konsumismus erwacht in einem hypothetischen, erkennbaren und unwirklichen Universum. In einem repeatbaren Format, moralisch ethisch und individualisierbar. Absolut flexibel, ästhetisch perfekt. Einfach, sauber, nutzbar. Seine malerische Produktion neigt sich immer stärker zur Verwendung von Plexiglas als hochwertiges Material, um die Aussage über die Sauberkeit der Gestaltungslinien noch stärker zu betonen.
Iabo kennt sicher den Wert von Viral Marketing. Seine Arbeiten erreichen Flächen von über fünf Metern, indem sie die Grenze zwischen Realem und Vorstellbarem, zwischen Mensch und Superheld niederreißen.
Wenn in der Kunst alles möglich ist, übertrifft in Iabos Universum die Realität die Fantasie. Trotz des popkulturellen, ikonischen, popspezifischen Imaginaristischen ist es kein Stil, der für jedermann geeignet ist. Seine Arbeiten sind außerordentlich raffiniert und auf eine Elite von Liebhabern zugeschnitten, die den Sinn jenseits von Ästhetik, Symmetrie und Gesamt-Harmonie erfassen.
Grundlage seiner Konstrukte ist eine feste Anklage gegen kulturelle Vereinheitlichung. Provokation, Unmittelbarkeit, spontane Merkmale legen eine wohlüberlegte, intelligente, gebildete und sichere Poetik zugrunde. Demokratisierung, Aufrichtigkeit und Originalität kennzeichnen ihn als Künstler/Intellektuellen seiner Zeit. Ein unverzichtbares Engagement als Basis jeder Schöpfung.
Ob jung oder nicht, Iabo gelingt es natürlich und mit äußerster Einfachheit, brisante Themen zu behandeln und (leider nur auf der Leinwand) existentielle Konflikte zu lösen, die unsere Gesellschaft beschäftigen.

Michele Luca Nero (Quelle Artibune)

IABO gehört zur selben Street-Art-Bewegung wie: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.