Eine Holzskulptur - Aklama - Ghana (Ohne mindestpreis)

Ein paar Aklama-Figuren, Ghana, von hohen abstrakten Formen, bedeckt mit geschwärzten und rötlichen Pigmenten.

Aklama-Figuren nehmen einen ruhigen, aber kraftvollen Platz im Dialog zwischen Kunst und Literatur ein. Obwohl sie ursprünglich als skulpturale Formen entstehen, oft assoziiert mit Ritual, Ahnen oder Schutz, reicht ihre Bedeutung weit über die materielle Gegenwart hinaus. In der literarischen Vorstellung werden solche Figuren zu Gefäßen der Erinnerung, Verkörperungen kultureller Identität und stillen Zeugen der Menschheitsgeschichte. Sie stehen am Treffpunkt dessen, was gesehen wird und was erzählt wird.

Die Literatur hat seit jeher heilige oder symbolische Objekte in erzählerische Kräfte verwandelt. In Things Fall Apart von Chinua Achebe sind rituelle Objekte und geschnitzte Formen nicht bloße Dekorationen; sie repräsentieren Kosmologie, Autorität und Kontinuität. Ähnlich untersucht James Frazer in Der goldene Zweig, wie rituelle Artefakte mythische Strukturen in sich tragen. Auf diese Weise lassen sich Aklama-Figuren nicht nur als künstlerische Schöpfungen verstehen, sondern auch als erzählerische Anker, die in ihrer Stille die Geschichten von Generationen bergen.

Die Präsenz einer geschnitzten Figur in einer Geschichte führt oft zu Spannungen zwischen Beständigkeit und Wandel. Menschliche Charaktere kämpfen, altern, zweifeln und verschwinden, während die Figur bestehen bleibt. Dieser Kontrast gibt den Schriftstellern eine kraftvolle Metapher. In American Gods von Neil Gaiman bestehen Götter nur so lange, wie sie erinnert werden, was darauf hindeutet, dass Glaube und Erzählen das Dasein tragen. Aklama-Figuren funktionieren in einer vergleichbaren Weise innerhalb der literarischen Symbolik. Sie bestehen, weil sie erzählt werden, in Sprache so sehr wie in Holz oder Ton bewahrt.

Aus psychologischer Perspektive resonieren solche Figuren mit archetypischen Mustern, die von Carl Jung beschrieben werden. Die menschliche Form, besonders wenn sie mit Fruchtbarkeit oder Beschützung assoziiert wird, spiegelt tiefe Strukturen der kollektiven Vorstellung wider. T. S. Eliots The Waste Land greift auf fragmentierte kulturelle Symbole zurück, um spirituelle Verödung auszudrücken, während Madeline Miller’s Circe mythologische Feminität für ein modernes Publikum neu interpretiert. In beiden Fällen werden alte symbolische Formen durch literarische Stimme wiederbelebt. Aklama-Figuren eignen sich ähnlich für Neuinterpretationen, werden zu Ausdrucksformen von Schöpfung, Ausdauer und sakraler Kontinuität.

Postkoloniale Literatur fügt der Bedeutung traditioneller Artefakte eine weitere Dimension hinzu. Schriftstellerinnen wie Ngũgĩ wa Thiong’o und Achebe untersuchen, wie kulturelle Objekte unter kolonialem Druck umkämpft werden. Eine geschnitzte Figur kann sich von heiligem Erbstück zu Museumsexponat wandeln, von lebendiger ritueller Gegenwart zu verdrängtem Artefakt. Durch Erzählen jedoch holt die Literatur solche Objekte zurück, stellt den Kontext und die Stimme wieder her, die andernfalls auf ästhetische Neugier reduziert würden.

Vielleicht der imposanteste Aspekt der Aklama-Figuren in der literarischen Vorstellung ist ihre Stille. Sie sprechen nicht, doch sie zwingen Sprache um sich herum. Ihre Stille lädt zu Reflektion, Erinnerung und Interpretation ein. Autorinnen und Autoren nutzen diese Stille, um Themen unterdrückter Geschichte, Ahnenweisheit und Widerstandskraft zu erforschen. Die Figur wird zu einem stillen Mittelpunkt der Erzählung, der Konflikte aufnimmt und doch Kontinuität symbolisiert.

In der Literatur transcenden Aklama-Figuren daher ihre physische Form. Sie werden zu Metaphern für Ausdauer angesichts der Auslöschung, für Identität, die durch Geschichten bewahrt wird, und für die sakrale Dimension kultureller Erinnerung. Durch fließende Erzählweise verwandeln Schriftsteller geschnitztes Material in lebendige Bedeutung, sodass das im Raum Stille Bleibende über Zeit hinweg zu sprechen fortfährt.

Quelle:
AKLAMA, Helfergeister des Ewe und Dangle, die Studiensammlung von Horst Antes. Studienstiftung Horst Antes.

Weitere Projekte mit diesen Skulpturen, die Montessori Schule : https://www.aklama.net/Aklama-Montessori.html

CAB33960

Height: 20 cm / 21 cm
Weight: 85 g / 90 g