Francesco Ghittoni (1855-1928) - Coppia di ritratti

Wichtiges Doppelton von Gemälden aus einer XIX. Jahrhundert-Sammlung

von Francesco Ghittoni (Rizzolo 1855 - Piacenza 1928)

“Doppelporträts”
Öl auf Karton, ca. 1880

Maler, in italienischen Museen erhalten, Galleria Ricci Oddi, Palazzo Galli und weitere italienische und ausländische Museen

Wichtiges authentisches Werk - begleitet von Echtheitszertifikat gemäß Gesetz

Der piacenzaer Künstler – als Meister der italienischen Malerei des 19. Jahrhunderts geltend – wurde international wiederentdeckt dank der großen Ausstellung, die ihm 2016 im Palazzo Galli von der Banca di Piacenza gewidmet wurde; viele Werke aus der Sala Fioruzzi-Sammlung wurden dabei gezeigt. Die Ghittoni-Sammlung bezieht sich auf Produktionen aus den Jahren 1880 bis 1896, von Ferdinando Arisi als die Zeit mit der freisten Inspiration des Malers erachtet. Unter den bedeutendsten Gemälden ist „Die Wiege“ von 1882, mit einer 24-karätigen Goldrahmen (im Foto). Die Tinelli-Sammlung stärkt die Präsenz des Ghittoni im PalabancaEventi: zwei Deckenfresken der Treppe signiert vom Künstler. Nicht zuletzt. Unter den Werken befindet sich das Skizzenmodell von „Schmerzvollen Abschied“, das bekannteste und am meisten geachtete Werk Ghittonis, im Besitz der Bank.

Er begann seine Studien am Gazzola-Institut bei Lorenzo Toncini, dort studierte er etwa ein Jahrzehnt. Nach 1873 arbeitete er für Giovanni Bernardino Pollinari. 1881 stellte er zwei Genre-Gemälde auf der Nationalausstellung in Mailand aus. 1903 wurde er Kurator des Civico-Museums Piacenza, und 1911 wurde er eins Akademiker am Gazzola-Institut, wo er unter anderem Alfredo Soressi als Schüler hatte. Er starb 1928 in Piacenza. 1939 organisierte ein weiterer Schüler von ihm, Giacomo Bertucci, eine posthume Ausstellung in Piacenza. Heute gilt er als einer der größten Maler seines Jahrhunderts; zahlreiche Publikationen zu seiner Malerei und seinem Leben, bewahrt in italienischen und französischen Kommunalmuseen. Francesco Ghittoni drückt in seiner intensiven und dramatischen figürlichen Malerei den existenziellen Schmerz eines Mannes aus, der stets ein bewegtes Leben hatte. Die Themen Glaube, Schmerz, Armut gehören zu seinen Vorlieben, und seine Porträts und Landschaften verraten eine resignierte Melancholie. Seine Arbeit ist innerlich gestaltet und gequält und kündigt avantgardistische Lösungen im Vergleich zu seiner Zeit an. Er starb 1928.

In einer bedeutenden zeitgleichen Rahmenordnung platziert:

Maße: 59 x 63 cm komprimierte Maße im Rahmen
Gemälde: je 47 x 29 cm

Ideal für Sammler und Investment – der Autor wurde überwiegend von nationalen Museen und Bankinstituten erworben


Mit Echtheitszertifikat gemäß Gesetz

Das Werk präsentiert sich in guten Erhaltungszuständen, mit Altersspuren. (Siehe Foto)
Der auf dem Foto gezeigte Rahmen wird als Geschenk beigelegt.

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