Shu Takahashi (1930-1987) - Composizione






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Composition, ein Werk aus Mixed Media auf Papier von Shu Takahashi (1930–1987), 1956 in Italien geschaffen, 11 cm × 8,5 cm, originale Edition, handschriftlich signiert und mit Rahmen verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Wichtige Gemälde aus einer Sammlung
Takahashi Shu (1930 - 1987)
Zusammenstellung / Mischtechnik, Tusche auf Papier
Kleines Gouache- und Tuschewerk des großen japanischen Meisters (1930), aus den 60er Jahren, cm 11x8,5 + dem Portfoliobut, das es enthielt, gedruckt in japanischen Zeichen, Werk signiert und originell
Shu Takahashi
Geboren in Shin-ichi-cho, Hiroshima, 1930
Lebt und arbeitet in Rom seit 1963 und ab 1966 Dozent an der Universität der Wissenschaften und Künste von Kurashiki.
Aufgrund des Krieges unterbricht er 1944 sein Studium, das 1950 wieder aufnimmt, als er sich an der Musashino Kunstschule in Tokio einschreibt. Um sich zu ernähren, übt er sich in einfachen Tätigkeiten und verlässt die Schule.
Es wird Kotaro Midorikawa sein, der ihn in die Situation zurückführt, in einer Ausstellung der Avantgarde-Vereinigung Dokuritsu Bijutsu, bei der er Malermeister ist.
In seinem Land gründet er mit anderen Künstlern die Gruppe Nouveau, die darauf abzielt, die visuelle Sprache zu revolutionieren.
1960er Jahre: Erste Einzelausstellung (Tokio, Maruzen Gallery); er lernt den Maler Morisuke Komoda und den Graveur Tetsuro Komai kennen.
Er erhält den Dokuritsu-Preis und seine „Moon Road“ wird vom Nationalen Museum für Moderne Kunst in Tokio angekauft, das dem Werk den Yasui-Preis für junge Künstler zuweist (1961).
Mit einem Stipendium besucht er 1963 die Accademia di Belle Arti in Rom.
Sein Stil ist abstrakter Spiritualismus mit leuchtenden Farbtönen, der an ostasiatische philosophische Traditionen erinnert. „Ich habe die alte japanische Rinpa-Kunst wiederentdeckt, die ich in ihrer Feierlichkeit und Pracht als die ursprüngliche künstlerische Ausdrucksform der Geschichte der japanischen Kunst betrachte“, erklärt er.
1966 richtet er seine erste Einzelausstellung in der Galleria del Cavallino in Venedig aus und zeigt einige Werke in Fukuyama (Tenmaya Gallery).
1968 ist er in verschiedenen Ausstellungen im Heimatland vertreten.
Er wird in Italien bekannt und knüpft ab 1969 eine andauernde Beziehung zur Galleria dell’Ariete in Mailand.
Giulio Carlo Argan schrieb 1971: „Das Geheimnis der feinen farblichen Kombinationsmöglichkeiten von Takahashi liegt darin, dass die unterschiedlichen Qualitäten sich nicht kombinieren können, sondern nur durch das Zeichnen ihrer Grenzen moduliert werden, also sich als formale, plastische Entitäten zusammensetzen.“
Nach einer Rückkehr nach Japan (1970) kehrt er nach Rom zurück.
Er nimmt 1976 an der Biennale von Venedig, 1977 an der Quadriennale Rom teil; das intensive künstlerische Schaffen der Siebziger Jahre umfasst auch zwei monumentale Dekorationen (Emaille und Mischtechnik auf Leinwand) an der Außenseite der mittelalterlichen Baptisterium von Volterra (später der Tyler School in Rom vorgestellt) sowie das Wandgemälde für die Taiko Sogo Bank in Yokohama.
Den 1980er Jahren geht eine Einzelausstellung in der Galleria Editalia (heute Edieuropa) in Rom voraus, präsentiert von Nello Ponente.
Obwohl er aufs Land in der Nähe von Ardea zog, kehrt der Künstler häufig nach Japan zurück, um Ausstellungen zu besuchen oder bedeutende Aufträge zu erfüllen (Wandgemälde im Tagungszimmer des Museums für Handwerkskunst in Kumamoto; riesige städtische Skulpturen, wie „Abfahrt in die Zukunft“ in Tokio, „Der Bogen der Liebe“ in Fukuyama, 1988 und die Himmelsbahn in seiner Heimatstadt, 1992).
Unter den Ausstellungen ist die Retrospektive im GNAM in Rom (1993) sowie die Schau von 2003–2004 im Edoardo Chiossone Museum für Orientalische Kunst in Genova zu erwähnen.
Schätzung: 300,00 / 500,00 Euro
Der im Foto gezeigte Rahmen wurde nur zu fotografischen Zwecken benutzt. Er gehört nicht zum Verkauf. Das Kunstwerk wird freundlicherweise mit einem Rahmen als Beigabe versandt, aus Höflichkeit.
* Der Rahmen wird als freundliche Beigabe beigefügt; er ist ein zusätzliches Element zum Kunstwerk, das wir aus Höflichkeit beilegen. Es werden daher keine Einwände gegen eventuell auftretende Transportschäden (selten) am Rahmen akzeptiert. Unsere Werke reisen sicher verpackt in professionellen Schutzverpackungen und versicherter Versand.
Mit Echtheitszertifikat gemäß gesetzlicher Vorschriften
Der Verkäufer stellt sich vor
Wichtige Gemälde aus einer Sammlung
Takahashi Shu (1930 - 1987)
Zusammenstellung / Mischtechnik, Tusche auf Papier
Kleines Gouache- und Tuschewerk des großen japanischen Meisters (1930), aus den 60er Jahren, cm 11x8,5 + dem Portfoliobut, das es enthielt, gedruckt in japanischen Zeichen, Werk signiert und originell
Shu Takahashi
Geboren in Shin-ichi-cho, Hiroshima, 1930
Lebt und arbeitet in Rom seit 1963 und ab 1966 Dozent an der Universität der Wissenschaften und Künste von Kurashiki.
Aufgrund des Krieges unterbricht er 1944 sein Studium, das 1950 wieder aufnimmt, als er sich an der Musashino Kunstschule in Tokio einschreibt. Um sich zu ernähren, übt er sich in einfachen Tätigkeiten und verlässt die Schule.
Es wird Kotaro Midorikawa sein, der ihn in die Situation zurückführt, in einer Ausstellung der Avantgarde-Vereinigung Dokuritsu Bijutsu, bei der er Malermeister ist.
In seinem Land gründet er mit anderen Künstlern die Gruppe Nouveau, die darauf abzielt, die visuelle Sprache zu revolutionieren.
1960er Jahre: Erste Einzelausstellung (Tokio, Maruzen Gallery); er lernt den Maler Morisuke Komoda und den Graveur Tetsuro Komai kennen.
Er erhält den Dokuritsu-Preis und seine „Moon Road“ wird vom Nationalen Museum für Moderne Kunst in Tokio angekauft, das dem Werk den Yasui-Preis für junge Künstler zuweist (1961).
Mit einem Stipendium besucht er 1963 die Accademia di Belle Arti in Rom.
Sein Stil ist abstrakter Spiritualismus mit leuchtenden Farbtönen, der an ostasiatische philosophische Traditionen erinnert. „Ich habe die alte japanische Rinpa-Kunst wiederentdeckt, die ich in ihrer Feierlichkeit und Pracht als die ursprüngliche künstlerische Ausdrucksform der Geschichte der japanischen Kunst betrachte“, erklärt er.
1966 richtet er seine erste Einzelausstellung in der Galleria del Cavallino in Venedig aus und zeigt einige Werke in Fukuyama (Tenmaya Gallery).
1968 ist er in verschiedenen Ausstellungen im Heimatland vertreten.
Er wird in Italien bekannt und knüpft ab 1969 eine andauernde Beziehung zur Galleria dell’Ariete in Mailand.
Giulio Carlo Argan schrieb 1971: „Das Geheimnis der feinen farblichen Kombinationsmöglichkeiten von Takahashi liegt darin, dass die unterschiedlichen Qualitäten sich nicht kombinieren können, sondern nur durch das Zeichnen ihrer Grenzen moduliert werden, also sich als formale, plastische Entitäten zusammensetzen.“
Nach einer Rückkehr nach Japan (1970) kehrt er nach Rom zurück.
Er nimmt 1976 an der Biennale von Venedig, 1977 an der Quadriennale Rom teil; das intensive künstlerische Schaffen der Siebziger Jahre umfasst auch zwei monumentale Dekorationen (Emaille und Mischtechnik auf Leinwand) an der Außenseite der mittelalterlichen Baptisterium von Volterra (später der Tyler School in Rom vorgestellt) sowie das Wandgemälde für die Taiko Sogo Bank in Yokohama.
Den 1980er Jahren geht eine Einzelausstellung in der Galleria Editalia (heute Edieuropa) in Rom voraus, präsentiert von Nello Ponente.
Obwohl er aufs Land in der Nähe von Ardea zog, kehrt der Künstler häufig nach Japan zurück, um Ausstellungen zu besuchen oder bedeutende Aufträge zu erfüllen (Wandgemälde im Tagungszimmer des Museums für Handwerkskunst in Kumamoto; riesige städtische Skulpturen, wie „Abfahrt in die Zukunft“ in Tokio, „Der Bogen der Liebe“ in Fukuyama, 1988 und die Himmelsbahn in seiner Heimatstadt, 1992).
Unter den Ausstellungen ist die Retrospektive im GNAM in Rom (1993) sowie die Schau von 2003–2004 im Edoardo Chiossone Museum für Orientalische Kunst in Genova zu erwähnen.
Schätzung: 300,00 / 500,00 Euro
Der im Foto gezeigte Rahmen wurde nur zu fotografischen Zwecken benutzt. Er gehört nicht zum Verkauf. Das Kunstwerk wird freundlicherweise mit einem Rahmen als Beigabe versandt, aus Höflichkeit.
* Der Rahmen wird als freundliche Beigabe beigefügt; er ist ein zusätzliches Element zum Kunstwerk, das wir aus Höflichkeit beilegen. Es werden daher keine Einwände gegen eventuell auftretende Transportschäden (selten) am Rahmen akzeptiert. Unsere Werke reisen sicher verpackt in professionellen Schutzverpackungen und versicherter Versand.
Mit Echtheitszertifikat gemäß gesetzlicher Vorschriften
