Eine Holzskulptur - Baule - Elfenbeinküste (Ohne mindestpreis)

Eine Baule-Skulptur, Elfenbeinküste, gesammelt in der Region Dimbokro, auf einem Ashanti-Hocker sitzend, ein Tuch aus Stoff um die Hüften tragend, die Arme eng am Körper im offenen Netzgearbas, die Hände berühren den Bauch, die Brust verjüngt, der ovale Kopf mit feinen Gesichtsmerkmalen, Naturschnitte der Narbenraster über die gesamte Skulptur; patinierte Oberfläche mit Anzeichen ritueller Benutzung.

Die Skulptur der Baule-Völker in der Region Dimbokro im zentralen Côte d’Ivoire nimmt eine angesehene Stellung im breiteren Korpus der Akan-sprachigen künstlerischen Traditionen Westafrikas ein. Dimbokro liegt im historischen kulturellen Kerngebiet der Baule, und die Werke aus dieser Gegend demonstrieren sowohl Formalität als auch spirituelle Komplexität, für die die Baule-Schnitzkunst weithin anerkannt ist. Obwohl von Dorf zu Dorf lokale Variationen bestehen, spiegeln Skulpturen aus dem Dimbokro-Gebiet ein kohärentes ästhetisches System wider, das in religiöser Praxis, sozialer Identität und Idealen von moralischer und physischer Schönheit verwurzelt ist.

Die Baule-Schnitzkunst wird überwiegend in Holz ausgeführt, typischerweise aus einem einzigen Block gehauen und sorgfältig geglättet und poliert. Oberflächen gewinnen oft eine tiefe, glänzende Patina durch rituellen Umgang, Trankopfer und das Auftragen von Ölen. Die menschenhafte Figur dominiert. Diese Figuren sind weder buchstäbliche Porträts noch abstrakte, von gelebter Erfahrung losgelöste Symbole. Vielmehr verkörpern sie eine idealisierte Vision von Personsein, geformt durch Baule-Konzepte von spiritueller Ausgeglichenheit, Fruchtbarkeit, Würde und Gelassenheit. Die Proportionen sind sorgfältig kalibriert: verlängerte Hälse, ausbalancierte Schultern, abgetragene Oberkörper und fest verankerte Beine vermitteln Stabilität und Haltung. Gesichter sind oft oval, mit hohen Stirn, schmalen Augen in nach unten gerichteter Kontemplation und fein modellierten Mündern. Narbenmuster und aufwendige Frisuren werden präzise wiedergegeben und kennzeichnen nicht nur ästhetische Vorlieben, sondern auch soziale und kulturelle Identität.

Eine zentrale Kategorie der Baule-Skulptur besteht aus Geist-Gemahlinnen-Figuren, bekannt als blolo bian (Geist-Ehemann) und blolo bia (Geist-Ehefrau). Diese Schnitzereien materialisieren Wesen, von denen geglaubt wird, dass sie im Jenseits wohnen, mit denen Einzelpersonen spirituell verheiratet sein können. In der Dimbokro-Region zeigen solche Figuren besondere Eleganz der Proportionen und Zurückhaltung der Gestik. Sie wurden in privaten Schreinen aufbewahrt, Speisen oder Trankopfer dargebracht und in Zeiten persönlicher Schwierigkeiten konsultiert. Ihre physische Vollkommenheit spiegelt die Vorstellung wider, dass die Geisterwelt ein idealisiertes Gegenstück zur irdischen Existenz ist. Die Verfeinerung der Schnitzkunst unterstreicht die moralischen und ästhetischen Maßstäbe, die mit dem unsichtbaren Reich verbunden sind.

Auch Wahrsage-Figuren und andere rituelle Skulpturen bilden einen Teil des regionalen Korpus. Solche Werke, die manchmal unter dem Oberbegriff waka sona („Holzwesen“) zusammengefasst werden, fungieren als Vermittler zwischen Menschen und spirituellen Kräften. Sie erscheinen möglicherweise kompakter oder symbolisch aufgeladen im Vergleich zu Geist-Gemahlinnen-Figuren, bewahren jedoch den charakteristischen Baule-Betonung von Gelassenheit und Klarheit der Form. In einigen dokumentierten Werkstätten nahe Dimbokro zeigen frühzwanziger Jahre geschnitzte Arbeiten konsistente stilistische Merkmale, die auf lokal ansässige Meisterbildhauer schließen lassen, deren Einfluss sich über benachbarte Gemeinschaften erstreckte. Diese Ateliers produzierten Figuren, die Strukturklarheit mit feinem Modellieren ausbalancieren und ein harmonisches Verhältnis zwischen Oberflächen-Detail und Gesamtsilhouette bewahren.

Die Ästhetik der Gelassenheit, so charakteristisch für Baule-Skulptur aus Dimbokro, sollte nicht mit Passivität verwechselt werden. Die herabschauenden Augen und der ruhige Ausdruck signalisieren Innerekeit und spirituellen Fokus. Schönheit wird in diesem Kontext als äußere Manifestation innerer moralischer Balance verstanden. Die polierte Oberfläche und die sorgfältige Fertigstellung tragen nicht nur zur visuellen Anziehungskraft bei, sondern auch zur Wirksamkeit des Objekts im rituellen Leben. Die Skulptur wurde nicht als autonome Kunst im modernen westlichen Sinn konzipiert; vielmehr fungierte sie innerhalb eines Netzwerks sozialer Verpflichtungen, religiöser Praktiken und persönlicher Andachten.

Bis zum frühen zwanzigsten Jahrhundert traten Baule-Werke aus dem zentralen Côte d’Ivoire, einschließlich jener, die der Dimbokro-Region zugeschrieben werden, in europäische und amerikanische Sammlungen ein. Sie wurden für ihre formale Harmonie und technische Meisterschaft bewundert und spielten eine Rolle bei der Formung westlicher Vorstellungen afrikanischer Kunst. Doch in ihrem ursprünglichen Kontext waren diese Skulpturen in gelebte Erfahrungen eingebettet, durch Ritual aktiviert und durch Glauben getragen. Der Dimbokro-Korpus steht daher nicht nur als ästhetische Leistung, sondern auch als materielles Zeugnis einer Kosmologie, in der sichtbare und unsichtbare Welten in kontinuierlichem Dialog bleiben.

CAB34611