Danae Huerta - Latent Movement- XL - (no reserve)






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Danae Huerta’s Latent Movement- XL - (no reserve) ist ein 2026er Acryl auf Leinwand abstraktes Werk mit Architekturthema, 100 × 70 cm, in Blau, Schwarz und Gelb, handunterzeichnet, in hervorragendem Zustand, aus Spanien.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Titel: Latent Movement
Serie: Geometric Emotion
Technik: Acryl/L Leinwand
Die Malerei präsentiert eine geometrische und abstrakte Komposition, die durch ein zartes Gleichgewicht zwischen Linien, Flächen und Leere artikuliert wird. Die rechteckigen Formen dominieren die Struktur, angeordnet in Schichten, die sich überlappen, ohne ein Chaosgefühl zu erzeugen, sondern eher eine dynamique Ordnung. Die schwarzen Linien, fein und präzise, ziehen sich durch den Raum, als würden sie unsichtbare Routen nachzeichnen und verschiedene Punkte des Werks verbinden. Der große Kreis im oberen rechten Teil führt einen geschwungenen Gegenpol ein, der die Linearität der Rechtecke mildert, visuelle Spannung und rhythmische Vielfalt beisteuert. Das Werk wirkt wie eine Karte oder ein architektonischer Entwurf, bei dem jedes Element einen bewussten Platz hat.
Der Farbgebrauch ist eindrucksvoll, aber ruhig. Vorherrschende Blauwerte in vielen Abstufungen: von dunklem Blau bis zu leuchtendem Himmelsblau, wodurch eine frische und expansive Atmosphäre entsteht. Diese Blautöne vermitteln Ruhe, Weite und ein gewisses Gefühl von Luft oder Wasser. Das Gelb, hauptsächlich im rechten und unteren Bereich konzentriert, bricht als Energiespitze und Kontrast hinein. Es ist kein aggressives Gelb, sondern warm und lebendig, das die Kälte des Blau ausgleicht und der Komposition Vitalität verleiht. Das Schwarz, präsent in Linien und einigen Flächen, fungiert als Struktur und Akzent, führt das Auge und definiert visuelle Hierarchien.
Emotional vermittelt das Werk eine interessante Mischung aus Gelassenheit und gehaltester Spannung. Die geometrische Organisation strahlt Stabilität, Kontrolle und geistige Klarheit aus, während das Überlappen von Flächen und das Zusammentreffen der Linien ein Gefühl latenter Bewegung erzeugen. Es gibt etwas Meditatives in der Wiederholung von Formen und Farben, aber auch eine leise Energie, als ob das Gemälde den Moment vor einer Transformation festhält. Die Kombination von Blau und Gelb evoziert einen Dialog zwischen Ruhe und Optimismus, zwischen Introspektion und Dynamik.
Insgesamt wirkt das Gemälde modern, rational und zugleich poetisch. Es stellt keine erkennbaren Gegenstände dar, sondern Zustände, Strukturen und räumliche Beziehungen. Es lädt zum Betrachten ein statt zur wörtlichen Interpretation, sodass die emotionale Erfahrung aus der Interaktion von Form, Farbe und visuellem Rhythmus entsteht.
Ich bin Absolventin der Bildenden Künste und verfüge über mehr als 12 Jahre Erfahrung im künstlerischen Bereich. Im Laufe meiner Laufbahn habe ich an verschiedenen Ausstellungen und Projekten teilgenommen und einen kreativen Weg aufgebaut, der sich ständig weiterentwickelt.
Einige dieser Ausstellungen sind:
2024- Puntos de Vista, Galería Alma, Málaga, Spanien
2022- Feria Internacional de Arte y Diseño “FIABCN” Museu Maritim de Barcelona (MMB), Barcelona, Spanien
2021- 2da Edición de la Feria Internacional de Arte “Bada Mx”, Campo Marte, DF, Ciudad de México
2020- Homenaje al maestro Paco de Lucía Obra Pictórica Exclusiva in situ, Restaurante Barcelona Tapas, Puerto Vallarta, Jalisco, Mexiko
2019- Feria Internacional de Artes y Decoración, Quintana Roo, Cancún, Mexiko
2019- Creación y Puesta en escena de Luces, Compañía “Población Gregaria”, Festival Touka Dances, Cayena, Guyana Francesa
2019- Celebración del 500 Aniversario de la Habana, Galería Luz y Oficios, La Habana, Kuba
2019- De nuestra Familia hablamos nosotros, Galería de Artes “Mariano Rodríguez”, La Habana, Kuba
2018- 22 Salón de la Ciudad, Galería Luz y Oficios, La Habana, Kuba
2018- Testimonios Compartidos, Galería de Artes “Mariano Rodríguez”, La Habana, Kuba
2017- 10ma Bienal Internacional de Arte Suba, Campo de Golf Pueblo Viejo, Bogotá, Kolumbien
2017- 10ma Bienal Internacional de Arte Suba, Universidad UDCA, Bogotá, Kolumbien
2017- 10ma Bienal Internacional de Arte Suba, Galería Café y Libro, Bogotá, Kolumbien
2017- Post-it4, Galería “Artis 18”, La Habana, Kuba
2016- Presentación final del taller Alemán “SenseLab”, Galería de la Universidad de las Artes ISA, Universität der Künste ISA, La Habana, Kuba
2016- XII Bienal de La Habana, Academia Nacional de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana, Kuba
2015- Secuencia, Academia de Bellas Artes “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba
2015- XII Salón de Pequeño Formato, Proyecto Ego, Camagüey, Kuba
2014- XIV Salón de la Ciudad, Galería “Alejo Carpentier”, Camagüey, Kuba
2014- Salón de Estudiantes, Academia de Bellas Artes “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba
2013- Salón de los Estudiantes, Academia de Bellas Artes “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba
Meine Arbeit zeichnet sich durch Experimentieren mit Farbe, Abstraktion und der Kraft der Linie aus, stets auf der Suche nach neuen Formen des Dialogs zwischen Technik und Emotion.
Das Leinwand wird sorgfältig aufgerollt und sicher in einem stabilen runden Tubus verpackt, für den Versand.
Die Bilder, die Sie jetzt sehen, sind Beispiele dafür, wie ein Kunstwerk aussehen kann, wenn es eingerahmt und an einer Wand aufgehängt wird.
Bitte beachten Sie, dass die Farben je nach Bildschirm variieren können.
Titel: Latent Movement
Serie: Geometric Emotion
Technik: Acryl/L Leinwand
Die Malerei präsentiert eine geometrische und abstrakte Komposition, die durch ein zartes Gleichgewicht zwischen Linien, Flächen und Leere artikuliert wird. Die rechteckigen Formen dominieren die Struktur, angeordnet in Schichten, die sich überlappen, ohne ein Chaosgefühl zu erzeugen, sondern eher eine dynamique Ordnung. Die schwarzen Linien, fein und präzise, ziehen sich durch den Raum, als würden sie unsichtbare Routen nachzeichnen und verschiedene Punkte des Werks verbinden. Der große Kreis im oberen rechten Teil führt einen geschwungenen Gegenpol ein, der die Linearität der Rechtecke mildert, visuelle Spannung und rhythmische Vielfalt beisteuert. Das Werk wirkt wie eine Karte oder ein architektonischer Entwurf, bei dem jedes Element einen bewussten Platz hat.
Der Farbgebrauch ist eindrucksvoll, aber ruhig. Vorherrschende Blauwerte in vielen Abstufungen: von dunklem Blau bis zu leuchtendem Himmelsblau, wodurch eine frische und expansive Atmosphäre entsteht. Diese Blautöne vermitteln Ruhe, Weite und ein gewisses Gefühl von Luft oder Wasser. Das Gelb, hauptsächlich im rechten und unteren Bereich konzentriert, bricht als Energiespitze und Kontrast hinein. Es ist kein aggressives Gelb, sondern warm und lebendig, das die Kälte des Blau ausgleicht und der Komposition Vitalität verleiht. Das Schwarz, präsent in Linien und einigen Flächen, fungiert als Struktur und Akzent, führt das Auge und definiert visuelle Hierarchien.
Emotional vermittelt das Werk eine interessante Mischung aus Gelassenheit und gehaltester Spannung. Die geometrische Organisation strahlt Stabilität, Kontrolle und geistige Klarheit aus, während das Überlappen von Flächen und das Zusammentreffen der Linien ein Gefühl latenter Bewegung erzeugen. Es gibt etwas Meditatives in der Wiederholung von Formen und Farben, aber auch eine leise Energie, als ob das Gemälde den Moment vor einer Transformation festhält. Die Kombination von Blau und Gelb evoziert einen Dialog zwischen Ruhe und Optimismus, zwischen Introspektion und Dynamik.
Insgesamt wirkt das Gemälde modern, rational und zugleich poetisch. Es stellt keine erkennbaren Gegenstände dar, sondern Zustände, Strukturen und räumliche Beziehungen. Es lädt zum Betrachten ein statt zur wörtlichen Interpretation, sodass die emotionale Erfahrung aus der Interaktion von Form, Farbe und visuellem Rhythmus entsteht.
Ich bin Absolventin der Bildenden Künste und verfüge über mehr als 12 Jahre Erfahrung im künstlerischen Bereich. Im Laufe meiner Laufbahn habe ich an verschiedenen Ausstellungen und Projekten teilgenommen und einen kreativen Weg aufgebaut, der sich ständig weiterentwickelt.
Einige dieser Ausstellungen sind:
2024- Puntos de Vista, Galería Alma, Málaga, Spanien
2022- Feria Internacional de Arte y Diseño “FIABCN” Museu Maritim de Barcelona (MMB), Barcelona, Spanien
2021- 2da Edición de la Feria Internacional de Arte “Bada Mx”, Campo Marte, DF, Ciudad de México
2020- Homenaje al maestro Paco de Lucía Obra Pictórica Exclusiva in situ, Restaurante Barcelona Tapas, Puerto Vallarta, Jalisco, Mexiko
2019- Feria Internacional de Artes y Decoración, Quintana Roo, Cancún, Mexiko
2019- Creación y Puesta en escena de Luces, Compañía “Población Gregaria”, Festival Touka Dances, Cayena, Guyana Francesa
2019- Celebración del 500 Aniversario de la Habana, Galería Luz y Oficios, La Habana, Kuba
2019- De nuestra Familia hablamos nosotros, Galería de Artes “Mariano Rodríguez”, La Habana, Kuba
2018- 22 Salón de la Ciudad, Galería Luz y Oficios, La Habana, Kuba
2018- Testimonios Compartidos, Galería de Artes “Mariano Rodríguez”, La Habana, Kuba
2017- 10ma Bienal Internacional de Arte Suba, Campo de Golf Pueblo Viejo, Bogotá, Kolumbien
2017- 10ma Bienal Internacional de Arte Suba, Universidad UDCA, Bogotá, Kolumbien
2017- 10ma Bienal Internacional de Arte Suba, Galería Café y Libro, Bogotá, Kolumbien
2017- Post-it4, Galería “Artis 18”, La Habana, Kuba
2016- Presentación final del taller Alemán “SenseLab”, Galería de la Universidad de las Artes ISA, Universität der Künste ISA, La Habana, Kuba
2016- XII Bienal de La Habana, Academia Nacional de Bellas Artes “San Alejandro”, La Habana, Kuba
2015- Secuencia, Academia de Bellas Artes “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba
2015- XII Salón de Pequeño Formato, Proyecto Ego, Camagüey, Kuba
2014- XIV Salón de la Ciudad, Galería “Alejo Carpentier”, Camagüey, Kuba
2014- Salón de Estudiantes, Academia de Bellas Artes “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba
2013- Salón de los Estudiantes, Academia de Bellas Artes “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba
Meine Arbeit zeichnet sich durch Experimentieren mit Farbe, Abstraktion und der Kraft der Linie aus, stets auf der Suche nach neuen Formen des Dialogs zwischen Technik und Emotion.
Das Leinwand wird sorgfältig aufgerollt und sicher in einem stabilen runden Tubus verpackt, für den Versand.
Die Bilder, die Sie jetzt sehen, sind Beispiele dafür, wie ein Kunstwerk aussehen kann, wenn es eingerahmt und an einer Wand aufgehängt wird.
Bitte beachten Sie, dass die Farben je nach Bildschirm variieren können.
