Danae Huerta - Opposing Forces - XL - (no reserve)






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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Danae Huerta, Opposing Forces - XL - (no reserve), originales Acrylgemälde auf Leinwand, 100 x 70 cm, handsigniert, Thema Architektur, Jahr 2026, Herkunft Spanien, in hervorragendem Zustand, direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Titel: Gegenkräfte
Serie: Geometrische Emotion
Technik: Acryl/Ltr
Die Malerei baut sich aus einer sorgfältig gespannt komponierten Geometrie auf. Das dominante Element ist eine große, schräg verlaufende rote Fläche, die durch das Zentrum des Werks zieht, die Stabilität der Horizontalachse durchbricht und sofort ein Gefühl von Bewegung erzeugt. Diese Diagonale bringt Dynamik ins Bild und fungiert als visueller Fokus, während die Hintergrundrechtecke — farblich in Blöcken angeordnet — eine stabilere, modulare Struktur schaffen. Die schwarzen Linien, gerade und präzise, wirken wie eine Art grafisches Gerüst: Sie verbinden, begrenzen und führen den Blick durch den Raum. Die Kreise, der kleine oben links und der größere rechts, bringen formalen Kontrast zur rechteckigen Strenge, mildern den Rhythmus und schaffen visuelle Atemräume.
Die Farbe spielt eine entscheidende Rolle für das emotionale Gleichgewicht des Werks. Das tiefe Rot ist Protagonist: intensiv, solid und energiegeladen. Es erscheint nicht isoliert, sondern im Dialog mit helleren Tönen — Beige oder Creme — und mit sanften Blautönen, die die Komposition erfrischen. Der Kontrast zwischen Rot und Blau erzeugt eine interessante visuelle Vibriere, eine Interaktion von Wärme und Frische. Das Schwarz, verwendet in Linien und vertikalen Stäben, verleiht Gewicht, Struktur und einen starken grafischen Akzent, der das Gefühl ordentlicher Rationalität verstärkt.
Auf emotionaler Ebene vermittelt das Werk eine Mischung aus geerdeter Energie und intellektueller Kontrolle. Die rote Diagonale suggeriert Impuls, Bruch oder Verschiebung, während das darunterliegende Raster aus Linien und Blöcken Stabilität und Methode vermittelt. Eine ständige Spannung entsteht zwischen Dynamik und Struktur, als ob das Gemälde ein sich transformierendes System repräsentiert. Das Gesamterlebnis ist nicht chaotisch, sondern intensiv kalkuliert: eine moderne Harmonie, in der die Emotion aus dem Verhältnis gegensätzlicher Kräfte — Gleichgewicht und Ungleichgewicht, Ruhe und Vibrations — entsteht.
Zusammen erinnert das Bild an eine visuelle Sprache nahe dem Design, der Architektur oder technischen Schemata, zugleich aber ohne seine poetische Dimension zu verlieren. Es ist ein Werk, das dazu einlädt, Rhythmen, Richtungen und Spannungen wahrzunehmen, statt einer wörtlichen Erzählung zu folgen, und die emotionale Erfahrung aus dem Spiel von Form und Farbe entstehen zu lassen.
Ich habe einen Abschluss in Bildender Kunst und verfüge über mehr als 12 Jahre Erfahrung im Kunstbereich. Im Verlauf meiner Laufbahn habe ich an verschiedenen Ausstellungen und Projekten teilgenommen und so einen kreativen Weg geschaffen, der sich ständig weiterentwickelt.
Einige dieser Ausstellungen sind:
2024- Standpunkte, Galería Alma, Málaga, Spanien
2022- Internationale Kunst- und Designmesse “FIABCN” Museu Marítim de Barcelona (MMB), Barcelona, Spanien
2021- Zweite Auflage der Internationalen Kunstmesse “Bada Mx”, Campo Marte, DF, Mexiko-Stadt
2020- Hommage an den Maestro Paco de Lucía, Bildende Kunstwerk
Exklusiv vor Ort, Restaurante Barcelona Tapas, Puerto Vallarta, Jalisco, Mexiko
2019- Internationale Messe für Kunst und Dekoration, Quintana Roo, Cancún, Mexiko
2019- Kreation und Inszenierung von Licht, Company “Población Gregaria”, Festival Touka Dances, Cayena, Französisch-Guayana
2019- Feier zum 500. Jahrestag von Havanna, Galería Luz y Oficios, Havanna, Kuba
2019- Von unserer Familie reden wir, Galería de Artes “Mariano Rodríguez”, Havanna, Kuba
2018- 22. Stadtmesse, Galería Luz y Oficios, Havanna, Kuba
2018- Geteilte Zeugnisse, Galería de Artes “Mariano Rodríguez”, Havanna, Kuba
2017- 10. Internationale Suba-Kunstbiennale, Campo de Golf Pueblo Viejo, Bogotá, Kolumbien
2017- 10. Internationale Suba-Kunstbiennale, UDCA-Universität, Bogotá, Kolumbien
2017- 10. Internationale Suba-Kunstbiennale, Galería Café y Libro, Bogotá, Kolumbien
2017- Post-it4, Galería “Artis 18”, Havanna, Kuba
2016- Abschlusspräsentation des deutschen Workshops “SenseLab”, Galería der Universidad de las Artes ISA, Universidad de las Artes ISA, Havanna, Kuba
2016- XII. Bienal von Havanna, Academia Nacional de Bellas Artes “San Alejandro”, Havanna, Kuba
2015- Secuencia, Academia de Bellas Artes “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba
2015- XII. Kleinformat-Salon, Proyecto Ego, Camagüey, Kuba
2014- XIV. Stadt-Salon, Galería “Alejo Carpentier”, Camagüey, Kuba
2014- Studierenden-Salon, Academia de Bellas Artes “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba
2013- Salon der Studierenden, Academia de Bellas Artes “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba
Mein Werk zeichnet sich durch Experimentieren mit Farbe, Abstraktion und der Kraft der Linie aus, immer auf der Suche nach neuen Formen des Dialogs zwischen Technik und Emotion.
Das Leinwand wird sorgfältig aufgerollt und sicher in einem robusten, runden Rohrpaket zum Versand verpackt.
Die Bilder, die Sie jetzt sehen, sind Beispiele dafür, wie das Kunstwerk aussehen kann, wenn es eingerahmt und an einer Wand aufgehängt wird.
Bitte beachten Sie, dass Farben je nach Display variieren können.
Titel: Gegenkräfte
Serie: Geometrische Emotion
Technik: Acryl/Ltr
Die Malerei baut sich aus einer sorgfältig gespannt komponierten Geometrie auf. Das dominante Element ist eine große, schräg verlaufende rote Fläche, die durch das Zentrum des Werks zieht, die Stabilität der Horizontalachse durchbricht und sofort ein Gefühl von Bewegung erzeugt. Diese Diagonale bringt Dynamik ins Bild und fungiert als visueller Fokus, während die Hintergrundrechtecke — farblich in Blöcken angeordnet — eine stabilere, modulare Struktur schaffen. Die schwarzen Linien, gerade und präzise, wirken wie eine Art grafisches Gerüst: Sie verbinden, begrenzen und führen den Blick durch den Raum. Die Kreise, der kleine oben links und der größere rechts, bringen formalen Kontrast zur rechteckigen Strenge, mildern den Rhythmus und schaffen visuelle Atemräume.
Die Farbe spielt eine entscheidende Rolle für das emotionale Gleichgewicht des Werks. Das tiefe Rot ist Protagonist: intensiv, solid und energiegeladen. Es erscheint nicht isoliert, sondern im Dialog mit helleren Tönen — Beige oder Creme — und mit sanften Blautönen, die die Komposition erfrischen. Der Kontrast zwischen Rot und Blau erzeugt eine interessante visuelle Vibriere, eine Interaktion von Wärme und Frische. Das Schwarz, verwendet in Linien und vertikalen Stäben, verleiht Gewicht, Struktur und einen starken grafischen Akzent, der das Gefühl ordentlicher Rationalität verstärkt.
Auf emotionaler Ebene vermittelt das Werk eine Mischung aus geerdeter Energie und intellektueller Kontrolle. Die rote Diagonale suggeriert Impuls, Bruch oder Verschiebung, während das darunterliegende Raster aus Linien und Blöcken Stabilität und Methode vermittelt. Eine ständige Spannung entsteht zwischen Dynamik und Struktur, als ob das Gemälde ein sich transformierendes System repräsentiert. Das Gesamterlebnis ist nicht chaotisch, sondern intensiv kalkuliert: eine moderne Harmonie, in der die Emotion aus dem Verhältnis gegensätzlicher Kräfte — Gleichgewicht und Ungleichgewicht, Ruhe und Vibrations — entsteht.
Zusammen erinnert das Bild an eine visuelle Sprache nahe dem Design, der Architektur oder technischen Schemata, zugleich aber ohne seine poetische Dimension zu verlieren. Es ist ein Werk, das dazu einlädt, Rhythmen, Richtungen und Spannungen wahrzunehmen, statt einer wörtlichen Erzählung zu folgen, und die emotionale Erfahrung aus dem Spiel von Form und Farbe entstehen zu lassen.
Ich habe einen Abschluss in Bildender Kunst und verfüge über mehr als 12 Jahre Erfahrung im Kunstbereich. Im Verlauf meiner Laufbahn habe ich an verschiedenen Ausstellungen und Projekten teilgenommen und so einen kreativen Weg geschaffen, der sich ständig weiterentwickelt.
Einige dieser Ausstellungen sind:
2024- Standpunkte, Galería Alma, Málaga, Spanien
2022- Internationale Kunst- und Designmesse “FIABCN” Museu Marítim de Barcelona (MMB), Barcelona, Spanien
2021- Zweite Auflage der Internationalen Kunstmesse “Bada Mx”, Campo Marte, DF, Mexiko-Stadt
2020- Hommage an den Maestro Paco de Lucía, Bildende Kunstwerk
Exklusiv vor Ort, Restaurante Barcelona Tapas, Puerto Vallarta, Jalisco, Mexiko
2019- Internationale Messe für Kunst und Dekoration, Quintana Roo, Cancún, Mexiko
2019- Kreation und Inszenierung von Licht, Company “Población Gregaria”, Festival Touka Dances, Cayena, Französisch-Guayana
2019- Feier zum 500. Jahrestag von Havanna, Galería Luz y Oficios, Havanna, Kuba
2019- Von unserer Familie reden wir, Galería de Artes “Mariano Rodríguez”, Havanna, Kuba
2018- 22. Stadtmesse, Galería Luz y Oficios, Havanna, Kuba
2018- Geteilte Zeugnisse, Galería de Artes “Mariano Rodríguez”, Havanna, Kuba
2017- 10. Internationale Suba-Kunstbiennale, Campo de Golf Pueblo Viejo, Bogotá, Kolumbien
2017- 10. Internationale Suba-Kunstbiennale, UDCA-Universität, Bogotá, Kolumbien
2017- 10. Internationale Suba-Kunstbiennale, Galería Café y Libro, Bogotá, Kolumbien
2017- Post-it4, Galería “Artis 18”, Havanna, Kuba
2016- Abschlusspräsentation des deutschen Workshops “SenseLab”, Galería der Universidad de las Artes ISA, Universidad de las Artes ISA, Havanna, Kuba
2016- XII. Bienal von Havanna, Academia Nacional de Bellas Artes “San Alejandro”, Havanna, Kuba
2015- Secuencia, Academia de Bellas Artes “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba
2015- XII. Kleinformat-Salon, Proyecto Ego, Camagüey, Kuba
2014- XIV. Stadt-Salon, Galería “Alejo Carpentier”, Camagüey, Kuba
2014- Studierenden-Salon, Academia de Bellas Artes “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba
2013- Salon der Studierenden, Academia de Bellas Artes “Vicentina de la Torre”, Camagüey, Kuba
Mein Werk zeichnet sich durch Experimentieren mit Farbe, Abstraktion und der Kraft der Linie aus, immer auf der Suche nach neuen Formen des Dialogs zwischen Technik und Emotion.
Das Leinwand wird sorgfältig aufgerollt und sicher in einem robusten, runden Rohrpaket zum Versand verpackt.
Die Bilder, die Sie jetzt sehen, sind Beispiele dafür, wie das Kunstwerk aussehen kann, wenn es eingerahmt und an einer Wand aufgehängt wird.
Bitte beachten Sie, dass Farben je nach Display variieren können.
