(after), Roy Lichtenstein - Red Barn II - Silkscreen - Achenbach licensed print

Serigrafía nach Roy Liechtenstein (*)
Reproduktion des Werks „Red Barn II“, von Roy Lichtenstein 1969 geschaffen und Teil der Sammlung des Museum Ludwig Köln.
Veröffentlicht von Achenbach Art Edition, Düsseldorf.
Autorisierte Druckkopie mit Copyright und legaler Seriennummer.
Großformat.

- Blattgröße: 70,5 x 90 cm
- Jahr: 1989
- Zustand: Ausgezeichnet (dieses Werk wurde weder gerahmt noch ausgestellt, es wurde stets in einer professionellen Kunstmappe gelagert und befindet sich daher in perfektem Zustand).
- Herkunft: Privatsammlung.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem Karton mit Verstärkung verpackt. Der Versand erfolgt versichert und mit Sendungsverfolgungsnummer ausgestattet.

Der Versand umfasst außerdem Transportversicherung zum Endwert des Werks mit vollständiger Rückerstattung im Falle von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Der Maler und Bildhauer, der aus dem Comic Material für das Museum extrahierte.
Roy Lichtenstein war eine der zentralen Figuren der nordamerikanischen Pop-Art und schöpfte seine Inspiration für sein Werk sowohl aus der Populärkultur: Werbespots, Magazine, Comics …; als auch aus der Geschichte der traditionellen Kunst: Art Déco, Kubismus, abstrakter Expressionismus (dem er am Anfang seiner Karriere angehörte)…
Das Werk von Lichtenstein zeichnet sich durch Ironie (etwas, wovon Pop-Künstler oft prahlten, manchmal verkleidet als Snobismus oder Oberflächlichkeit…), den Einsatz von Benday-Punkten (in der Druckgrafik verwendet) und industrielle Farben, die Sprache des Comics (Onomatopöien, Sprechblasen, Narration) sowie die Beherrschung der Linie aus.
Lichtenstein begann im angesagten abstrakten Expressionismus, doch schloss sich bald der Rest der Pop-Guerilla an, um sich gegen das Abstrakte zu stellen und Figuratives zu nutzen. Außerdem ist je populärer und mechanischer eine Darstellung, desto besser.
Natürlich gab es 1958 nichts Populäreres und Mechanischeres als einen Comic, daher beschloss Lichtenstein, Bilder kommerzieller Produktion zu schaffen.
Dabei wird das, was wie von einer Maschine geschaffen wirkt, handgefertigt reproduziert.
Diese Bilder waren getreue Porträts der Konsumgesellschaft und der Massenkultur, die eine Kritik an der zeitgenössischen Welt sein können oder eine Idealisierung oder Satire der westlichen kapitalistischen Gesellschaft darstellen.
Diese Ambiguität zwischen Kritik und Bewunderung, zwischen Spott und Respekt ist typisch für die Pop-Art, die sich zynisch an einer Maskerade beteiligt.
Geboren in New York, lebte Lichtenstein in dieser Stadt, der Hauptstadt dessen, was der Pop repräsentiert, und starb dort im Alter von 73 Jahren, geehrt als Künstler, der Gemälde für mehr als 40 Millionen Euro verkaufte.