M.C. Escher (1898-1972), after - "Day and Night, 1938"





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
- M.C. Escher (nach), autorisierter Offsetdruck auf glattem Papier (ca. 170 g/m² – bezieht sich auf Papierstärke/Dichte).
- Platte signiert.
- Urheberrecht The M.C. Escher Company - Baam, Niederlande.
- Größe: 55 x 86 cm.
- Zustand: ausgezeichnet. Nie gerahmt, nie ausgestellt.
- Maurits Cornelis Escher’s Day and Night (1938) ist eines der bekanntesten Bilder in der Geschichte des 20. Jahrhunderts der Druckgrafik, in dem Landschaft, Mathematik und poetische Fantasie aufeinandertreffen. Die strukturierte niederländische Polderlandschaft verwandelt sich allmählich in eine dynamische Herde ineinandergreifender Vögel, die vom leuchtenden Tag ins tiefe nächtliche Schwarz übergeht – eine visuelle Metamorphose.
Erschaffen zu einer Zeit, als die europäische Avantgarde die Wahrnehmung neu definierte, hallt diese Komposition mit den räumlichen Forschungen des Bauhauses und den später mit Victor Vasarely und Bridget Riley verbundenen optischen Untersuchungen wider, während ihre traumhafte Logik Escher in einen konzeptionellen Dialog mit surrealistischen Meistern wie René Magritte, Salvador Dalí und Max Ernst stellt. Zugleich erinnert die absolute Linienführung und die Hingabe an Drucktraditionen an das Erbe Albrecht Dürers und Giovanni Battista Piranesis und verbindet Renaissance- Präzision mit modernem visuellem Denken.
Die Transformation tessellierter Felder in gegensätzliche Schwärme schwarzer und weißer Vögel antizipiert den visuellen Rhythmus und die Serialität, die Sammler von Werken von Andy Warhol und Roy Lichtenstein schätzen, während ihr monochromes architektonisches Gleichgewicht in Innenräumen besonders ansprechend ist, in denen Werke von Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró oder Alexander Calder ein raffiniertes modernes Umfeld definieren. Diese Dualität zwischen dekorativem Eindruck und intellektueller Struktur verbindet Eschers Werk außerdem mit der geometrischen Abstraktion von Piet Mondrian und den konzeptionellen Systemen, die Sol LeWitt erforschte.
Day and Night nimmt einen zentralen Platz in Sammlungen ein, die Werke von Marc Chagall, Paul Klee, Wassily Kandinsky und Fernand Léger umfassen, wo der Dialog zwischen Figuration, Abstraktion und symbolischer Sprache die Entwicklung der modernen Kunst definiert. Seine hypnotische Symmetrie und der ikonische Schwarz-Weiß-Kontrast haben es zudem zu einer zeitlosen Referenz für zeitgenössische Sammler gemacht, die von der visuellen Kraft von Künstlern wie Banksy und Yayoi Kusama angezogen sind, deren Werke ähnlich Gleichzeitigkeit, Wiederholung und starke grafische Identität vereinen.
Mehr als eine technische Glanzleistung ist Day and Night eine Meditation über Gleichgewicht, Unendlichkeit und das Nebeneinander von Gegensätzen – ein Bild, das Eschers Position unter den innovativsten und meistgesammelten Graphikern der Moderne weiterhin definiert und einen Grundstein für jede Sammlung bildet, die sich auf Optische Kunst, Surrealismus und designorientierte Meisterwerke fokussiert.
Der Verkäufer stellt sich vor
- M.C. Escher (nach), autorisierter Offsetdruck auf glattem Papier (ca. 170 g/m² – bezieht sich auf Papierstärke/Dichte).
- Platte signiert.
- Urheberrecht The M.C. Escher Company - Baam, Niederlande.
- Größe: 55 x 86 cm.
- Zustand: ausgezeichnet. Nie gerahmt, nie ausgestellt.
- Maurits Cornelis Escher’s Day and Night (1938) ist eines der bekanntesten Bilder in der Geschichte des 20. Jahrhunderts der Druckgrafik, in dem Landschaft, Mathematik und poetische Fantasie aufeinandertreffen. Die strukturierte niederländische Polderlandschaft verwandelt sich allmählich in eine dynamische Herde ineinandergreifender Vögel, die vom leuchtenden Tag ins tiefe nächtliche Schwarz übergeht – eine visuelle Metamorphose.
Erschaffen zu einer Zeit, als die europäische Avantgarde die Wahrnehmung neu definierte, hallt diese Komposition mit den räumlichen Forschungen des Bauhauses und den später mit Victor Vasarely und Bridget Riley verbundenen optischen Untersuchungen wider, während ihre traumhafte Logik Escher in einen konzeptionellen Dialog mit surrealistischen Meistern wie René Magritte, Salvador Dalí und Max Ernst stellt. Zugleich erinnert die absolute Linienführung und die Hingabe an Drucktraditionen an das Erbe Albrecht Dürers und Giovanni Battista Piranesis und verbindet Renaissance- Präzision mit modernem visuellem Denken.
Die Transformation tessellierter Felder in gegensätzliche Schwärme schwarzer und weißer Vögel antizipiert den visuellen Rhythmus und die Serialität, die Sammler von Werken von Andy Warhol und Roy Lichtenstein schätzen, während ihr monochromes architektonisches Gleichgewicht in Innenräumen besonders ansprechend ist, in denen Werke von Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró oder Alexander Calder ein raffiniertes modernes Umfeld definieren. Diese Dualität zwischen dekorativem Eindruck und intellektueller Struktur verbindet Eschers Werk außerdem mit der geometrischen Abstraktion von Piet Mondrian und den konzeptionellen Systemen, die Sol LeWitt erforschte.
Day and Night nimmt einen zentralen Platz in Sammlungen ein, die Werke von Marc Chagall, Paul Klee, Wassily Kandinsky und Fernand Léger umfassen, wo der Dialog zwischen Figuration, Abstraktion und symbolischer Sprache die Entwicklung der modernen Kunst definiert. Seine hypnotische Symmetrie und der ikonische Schwarz-Weiß-Kontrast haben es zudem zu einer zeitlosen Referenz für zeitgenössische Sammler gemacht, die von der visuellen Kraft von Künstlern wie Banksy und Yayoi Kusama angezogen sind, deren Werke ähnlich Gleichzeitigkeit, Wiederholung und starke grafische Identität vereinen.
Mehr als eine technische Glanzleistung ist Day and Night eine Meditation über Gleichgewicht, Unendlichkeit und das Nebeneinander von Gegensätzen – ein Bild, das Eschers Position unter den innovativsten und meistgesammelten Graphikern der Moderne weiterhin definiert und einen Grundstein für jede Sammlung bildet, die sich auf Optische Kunst, Surrealismus und designorientierte Meisterwerke fokussiert.
