Max Le Verrier (1891 – 1973) - Aschenbecher - Nénuphar - Patinierte Bronze

Superbe und seltener Aschenbecher.

Hergestellt vom berühmten französischen Bildhauer Max Le Verrier (1891 – 1973).
Modell Nénuphar, übernommen und nummeriert 406 im grünen Katalog. Signiert M.Le Verrier

In sehr gutem Zustand.

Länge: 10 cm
Breite: 8 cm
Höhe: 2,5 cm
Gewicht: 202 g

Die Fotos sind Bestandteil der Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neully sur Seine geboren, von einer belgischen Mutter und einem pariser Vater, Goldschmied. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts von Genf studierte, wo er die Künstler und Mitschüler Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 gründete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, in der er Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Büchersperren und Maskottchen für Autos herstellte.

Vom Tierliebe getrieben, fascinieren ihn Zoos und Zirkusse; er schuf seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan, in einem typischen Stil der 1920er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Periode schuf Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Panther wie Baghera, Uganda und Jungle, einen beeindruckenden Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, wobei die meisten aus Metall der Kunst, bevorzugt Bronze, gefertigt wurden.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein Werk "Affe mit Regenschirm", einen drei Jahre alten Schimpansen namens Boubou. Eine tiefe Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Geheges festgehalten, stimmte der Pose gegen Bananen zu. Übrigens sah er jeden Morgen in Richtung Eingang, um denjenigen zu erwarten, der ihn verewigen würde.
Die Skulptur Pluie erhielt eine Medaille auf dem Salon des Humoristes im Jahr 1927.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und zeigte dort regelmäßig seine Werke. Er hatte einen Stand bei der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels von Paris im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand bei der Expo Internationale de Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille belohnt.

Im Jahr 1928 fertigte Max Le Verrier, nach Modell des Lebens, seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Kugel in ausgestreckten Händen haltend – das Highlight seiner Kollektion. Tatsächlich benötigte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin aus Joséphine Bakers Ballett zu posieren.
Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße.
Die Mehrzahl der Figuren von Le Verrier zeigt junge Mädchen mit einer idealisierten Athletikansicht.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 präsentiert, außerdem 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Gezeigt wurde sie außerdem im Hôtel Martínez in Cannes im Jahr 2000.

Max Le Verrier arbeitete in den ganzen 1930er Jahren weiter. 1944 wurde er wegen seiner Tätigkeit im französischen Widerstand verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er seine Bildhauerei bis zu seinem Tod im Jahr 1973 fort.

Die Werke von Maxime Le Verrier besitzen einen sehr persönlichen Stil und zeugen von einer feinen Vision.

Der Künstler wandte sich auch der Anpassung seiner Kunst an eine praktische dekorative Zweckbestimmung zu und fertigte einige hübsche Lampen- und andere Objektskizzen an, deren Reproduktionen wir hier vorlegen. Er war der Auffassung, dass moderne Kunst nicht nur Privilegierten vorbehalten sein dürfe, sondern dem Allgemeinwohl zugänglich gemacht und in alles, was zum Leben dient, verbreitet werden müsse. Diese Auffassung ist außerordentlich richtig; in seinen Versuchen zur Stilbildung konnte der Künstler sie mit viel Glück in die Praxis umsetzen.