Max Le Verrier (1891 – 1973) - Aschenbecher - Les 4 Rois - Vergoldete Bronze

Superbe ensemble de cendriers.
Réalisé par le célèbre sculpteur Français Max Le Verrier (1891 – 1973).
Ensemble complet les 4 Rois repris et numérotés 552 dans le catalogue vert bleu.
Roi de coeur, Roi de carreau, Roi de pique, Roi de trèfle

En très bon état avec néanmoins quelques signes d'usures liées à l'âge.

Les photos font partie de la description.

Louis Octave Maxime Le Verrier est né à Neuilly sur Seine d’une mère belge et d’un père parisien, orfèvre joaillier. Il sert dans l’armée française pendant la Première Guerre mondiale avant d’étudier à l’École des Beaux-Arts de Genève où il rencontre les artistes et condisciples Pierre Le Faguays et Marcel Bouraine ; les trois artistes sont devenus des amis pour la vie. En 1919, Max Le Verrier ouvre sa propre fonderie, produisant des sculptures et des objets décoratifs, des lampes, des serre-livres et des mascottes de voitures.

Attiré par son amour des animaux vers les zoos et les cirques, il sculpte sa première sculpture, le célèbre pélican dans un style typique des années 1925. Il a signé l’œuvre de son pseudonyme Artus. Au cours de cette période, Max Le Verrier a créé de nombreux modèles d’animaux, par exemple des panthères comme Baghera, Ouganda et Jungle, un lion impressionnant, des cigognes, des écureuils et des chevaux dont la plupart executé en métal d’art de préférence au bronze.

C’est devant les cages du Jardin des Plantes que Max le Verrier a créé son oeuvre singe au parapluie, un chimpanzé de trois ans qui répondait au joli nom de Boubou. Une grande amitié est née entre le singe et l’artiste.
Boubou retenu par le gardien du zoo à l’extérieur de la cage, a accepté de prendre la pose en échange de bananes. D’ailleurs, chaque matin, il regardait du côté de l’entrée pour attendre celui qui allait l’immortaliser.
La sculpture Pluie a reçu une médaille au Salon des Humoristes en 1927.

L’atelier le Verrier a travaillé pour les sculpteurs suivants:
Pierre Le Faguays, pseudonyme Fayral, Marcel Bouraine, pseudonyme Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco et Garcia. Ces pièces étaient vendues dans l’atelier du 100 rue du Théâtre à Paris.

Max Le Verrier war Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand bei der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels von Paris im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Exposition internationale de Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.

1928 sculpte Max Le Verrier d’après modèle vivant, sa célèbre lampe Clarté qui représente une femme nue sur la pointe des pieds, un globe lumineux dans les mains tendues, pièce maîtresse de sa collection.
In der Tat brauchte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für diesen letzten Teil bat er eine Tänzerin aus Josephine Bakers Ballets, posieren.
Dieses Modell existiert in 4 Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté grandeur nature.
Die Mehrzahl der Le Verrier-Figuren sind junge Mädchen mit athletisch idealisiertem Stil.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 gezeigt, aber auch 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Außerdem wurde sie 2000 im Hôtel Martinez in Cannes ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete über die gesamten 1930er Jahre. Er wurde 1944 wegen seiner Arbeit in der französischen Résistance festgenommen, doch nach dem Krieg setzte er das Skulpturen fort bis zu seinem Tod 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier haben einen sehr persönlichen Stil und zeugen von einer feinen Vision.

Der Künstler wandte sich auch der praktischen dekorativen Zweckmäßigkeit zu und fertigte einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Gegenständen, von denen hier Reproduktionen vorliegen. Er ist zu Recht der Ansicht, dass die moderne Kunst nicht dem Privileg weniger vorbehalten bleiben darf, sondern der Allgemeinheit zugänglich gemacht und überall dort verbreitet werden muss, wo sie im Leben nützlich ist. Diese Auffassung ist äußerst gerecht; in seinen Bemühungen um Stilisierung hat der Künstler diese Konzepte mit viel Glück umgesetzt."