Erminando Aliaj - Tra forma e luce

Zwischen Form und Licht ist ein fotografisches Projekt, das das primäre Verhältnis zwischen Materie, Raum und Beleuchtung erforscht.
Architektur wird nicht als bloße Funktionsstruktur verstanden, sondern als stiller Körper, der durch das Licht Form annimmt.

Die Fotografie wird zu einem Werkzeug der Subtraktion: Sie entfernt das Überflüssige, um sich auf Volumen, Oberflächen und wesentliche Geometrien zu konzentrieren. Das Licht, natürlich oder künstlich, ist kein beschreibendes Element, sondern konstruktiv; es formt die Formen, enthüllt ihre Spannungen, definiert ihre Grenzen neu.

Die fotografierten Räume wirken schwebend, ihnen fehlt eine präzise zeitliche Dimension. Das Fehlen menschlicher Figuren betont eine kontemplative, fast metaphysische Wahrnehmung, in der Architektur eine autonome Gegenwart wird, die mit dem Blick des Betrachters in Dialog tritt.

Zwischen Form und Licht liegt ein Grenzgebiet zwischen architekturfotografie und künstlerischer Forschung, wo das Bild nicht dokumentiert, sondern interpretiert.
Es ist eine Untersuchung darüber, wie Licht den Raum verwandelt und zugleich, wie der Raum das Licht zurückgibt.

Für den Druck:

- Technische Fotobearbeitung + KI + Photoshop
- Hochauflösender Fotodruck.
- Fine-Art-Druck mit Farbstofftinten Mediajet Litho White
- Unterschrift auf dem Rest + Echtheitszertifikat unterschrieben
- Neue Bedingungen (Druck erstellt von einem Fine-Art-Drucklabor)
- Versand per Kurier (DHL - UPS - TNT) in 3 Werktagen

Über den Künstler:
Ich bin Erminando Aliaj, Künstler und Fotograf mit Wohnsitz in Brescia.
Meine Leidenschaft für die Fotografie hat im Laufe der Jahre zugenommen und ist zum Herzstück meines künstlerischen und beruflichen Weges geworden. Durch meine Arbeit erkunde ich Themen wie Identität, Vielfalt und menschliche Verbindungen und versuche Geschichten zu erzählen, die über das Sichtbare hinausgehen, um Emotionen und Reflexionen hervorzurufen.

Meine fotografische Forschung hat mich dazu geführt, nach Südamerika, Südostasien und an viele andere Orte der Welt zu reisen, Orte und Menschen zu dokumentieren, mit dem Ziel, einen universellen Dialog durch Bilder zu schaffen. Mir gefällt es, mit Umgebungen zu arbeiten, die den städtischen Kontext übersteigen, und bevorzugt symbolische Szenerien, die das Verhältnis von Körper, Raum und Narration betonen.

Ich habe meine Arbeiten in zahlreichen Solo- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland gezeigt. Meine Fotografien wurden in Magazinen wie Vanity Fair, Glamour, Cosmopolitan, Elle Spain, Corriere della Sera, Repubblica und anderen veröffentlicht.

Ich habe zahlreiche bekannte Künstler porträtiert, darunter Stefano Bollani, Marie Agnes Gillot, Fatima Robinson, Irene Grandi, Bob Sinclar, Ermal Meta, Colapesce und viele andere.