Max Le Verrier (1891 – 1973) - Skulptur, Oiseau perché - 16 cm - Patinierte Bronze - 1930

Max LE VERRIER (1891-1973) - "Oiseau Perché" - Bronzeskulptur - Modell Nr. 867 Katalog Gelb

Wunderschöne Bronzeskulptur mit brauner Patina, die einen Vogel auf einem Ast darstellt. Es handelt sich um ein authentisches Werk der berühmten Bronzegießerei Max Le Verrier, ein Name, der untrennbar mit dem Raffinement und der Ästhetik der Jahre 1920-1930 verbunden ist.
Ein stilisierter Vogel, eingefangen in einer naturalistischen Pose, aber mit nüchternen Linien, typisch für den Stil des Künstlers.

Höhe: 16 cm
Gewicht: 740 g

Diese Statue wurde sorgfältig von den renommierten Ateliers Mertens in Brüssel gereinigt, wodurch der Tiefgang der Patina wiederhergestellt wurde, ohne die Altersspuren des Objekts zu beeinträchtigen.
Ausgezeichneter Erhaltungszustand. Die Patina ist reich und die Details (Federn, Ast) sind perfekt erhalten.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly sur Seine geboren, einer belgischen Mutter und einem parisischen Vater, Schmuck- und Juweliermeister. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Mitschüler Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, die Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Briefauflagen und Auto-Maskottchen herstellte.

Von seiner Liebe zu Tieren, den Zoos und Zirkussen angezogen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan im typischen Stil der Jahre 1925. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In jener Zeit schuf Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Pantherinnen wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in Kunstmetall, vorzugsweise Bronze, ausgeführt wurden.

Vor den Gehegen des Jardin des Plantes schuf Le Verrier sein Werk Monkey with an Umbrella, einen dreijährigen Affen, der den hübschen Namen Boubou trug. Eine große Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Geheges festgehalten, nahm die Pose gern gegen Bananen ein. Übrigens sah er jeden Morgen in Richtung Eingang, um auf denjenigen zu warten, der ihn für die Ewigkeit festhalten würde.
Die Skulptur Regen erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon der Humoristen.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentliches Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand bei der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels de Paris im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand bei der Exposition Internationale Paris 1937 wurde mit einer Ehrendenkung belohnt.

Im Jahr 1928 bildete Max Le Verrier aus einem lebenden Modell seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf Zehenspitzen zeigt, eine lichtglühende Kugel in den ausgestreckten Händen, das Hauptwerk seiner Kollektion. Tatsächlich benötigte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin der Joséphine-Baker-Ballets posieren zu dürfen.
Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße.
Die Mehrheit der Figuren von Le Verrier zeigt junge Mädchen mit einer idealisierten Athletik in ähnlicher Weise.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt und 1987 auch in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London sowie in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris präsentiert. Zudem wurde sie 2000 im Hôtel Martinez in Cannes ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete durch die gesamten 1930er Jahre. 1944 wurde er wegen seiner Arbeit im französischen Widerstand verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er seine Bildhauerei bis zu seinem Tod 1973 fort.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und zeugen von einer feinen Vision.

Der Künstler bemühte sich auch, seine Kunst an ein praktisches dekoratives Ziel anzupassen, und führte einige hübsche Lampen- und andere Objektsammlungen aus, von denen hier Reproduktionen gezeigt werden. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht das Monopol weniger Privilegierter bleiben dürfe, sondern der breiten Masse zugänglich sein und sich auf alles erstrecken müsse, was zum Leben nützlich ist. Dieses Konzept ist außerordentlich treffend; in seinen Bestrebungen zur Stilisation verstand der Künstler, sie mit großem Glück in die Praxis umzusetzen.