Max Le Verrier (1891 – 1973) - Skulptur, Aigle - 16 cm - Patinierte Bronze - 1930

Max LE VERRIER (1891-1973) - "Aigle" - Bedeutende Bronzeskulptur - Modell Nr. 865 gelbes Katalogblatt

Bronzeskulptur, die einen majestätisch getragenen Adler darstellt, hergestellt von der berühmten Gießerei von Max Le Verrier. Dieses Stück ist eine perfekt Illustration von Stärke und tierischer Würde, behandelt mit der schlichten Ästhetik der 1930er Jahre.

Modell offiziell unter der Nummer 865 im historischen "Katalog Gelb" des Hauses Max Le Verrier registriert.
Ein stolzer Adler, der auf einem stilisierten Felsenaufsatz ruht. Die Arbeit am Gefieder und der Gesichtsausdruck des Greifvogels zeugen von der Feinheit der Ausführung der Le Verrier-Gießerei.

Diese Statue wurde sorgfältig gereinigt und von den Ateliers Mertens in Brüssel, renommierten Restauratoren, behandelt. Diese Reinigung hat es ermöglicht, die Patina zu stabilisieren und dem Objekt seinen ursprünglichen tiefen Glanz zurückzugeben.

Beindruckender Erhaltungszustand. Die bräunliche Patina ist gleichmäßig und setzt die Reliefe der Skulptur perfekt in Szene.

Höhe: 16 cm
Länge: 10 cm
Breite: 5 cm
Gewicht: 914 g

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, seine Mutter war Belgierin und sein Vater Pariser, Goldschmied. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Mitschüler Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, in der Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Buchstützen und Wagenmaskottchen hergestellt wurden.

Von seiner Liebe zu Tieren hingezogen, zu Zoos und Zirkussen, sculpte er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan, in einem typischen Stil der Jahre um 1925. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Geparden wie Baghera, Ouganda und Jungle, ein eindrucksvolles Löwenpaar, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in Kunstmetall, vorzugsweise Bronze, ausgeführt wurden.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein Werk "Schimpanse mit Regenschirm", einen drei Jahre alten Affen, der den hübschen Namen Boubou trug. Eine große Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, vom Zoowärter außerhalb des Käfigs festgehalten, stimmte zu, Pose zu nehmen im Austausch gegen Bananen. Übrigens sah er jeden Morgen zur Eintrittsseite, um auf denjenigen zu warten, der ihn für die Ewigkeit festhalten würde.
Die Skulptur Pluie erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon des Humoristes.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und zeigte dort regelmäßig Arbeiten. Er hatte einen Stand auf der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels von Paris im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille gewann. Sein Stand auf der Exposition Internationale Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille belohnt.

1928 fertigte Max Le Verrier nach Modelle lebendiger Darstellung seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf den Fußballen darstellt, eine leuchtende Kugel in den ausgestreckten Händen, das Hauptstück seiner Sammlung. Tatsächlich benötigte er 3 unterschiedliche Modelle: eins für den Kopf, eins für die Brust und eins für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin der Balletts von Joséphine Baker, sich zu posieren. Dieses Modell existiert in 4 Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße.
Die Mehrheit der Le Verrier-Figuren zeigt Jugendliche mit einer idealisierten Athletik, ähnlich.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 präsentiert, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Außerdem wurde sie 2000 im Hôtel Martinez in Cannes ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete durchgängig in den 1930er Jahren. Er wurde 1944 wegen seiner Arbeit im französischen Widerstand verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Sculpturen fort bis zu seinem Tod 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und berichten von einer subtilen Vision.

Der Künstler bemühte sich auch, seine Kunst an einen praktischen dekorativen Zweck anzupassen, und er fertigte einige hübsche Lampen- und andere Objekte an, deren Reproduktionen wir hier präsentieren. Er war der festen Überzeugung, dass die moderne Kunst nicht nur den Privilegierten vorbehalten bleiben dürfe, sondern für möglichst viele zugänglich und auf alles, was zum Leben beiträgt, verbreitet werden müsse. Diese Auffassung ist äußerst gerecht; in seinen Bemühungen um Stilisierung verstand es der Künstler, diese mit viel Glück in die Praxis umzusetzen.