Max Le Verrier (1891 – 1973) - Aschenbecher - Nénuphar - Patinierte Bronze

Max LE VERRIER (1906-1982) - Aschenbecher "Char Romain" - Bronze vergoldet - Modell Nr. 637 im roten Katalog.

Eine bemerkenswerte Ornamentierarbeit am Wagenkasten des Char (Rinceaux und Voluten), ein Speichenrad filigran ziseliert und eine Zughakenkonstruktion elegant beendet mit einem Widderkopf.

Dieses Objekt wurde sorgfältig von den renommierten Ateliers Mertens in Brüssel gereinigt, dem Legierungsmetall wieder den ursprünglichen goldenen Glanz verliehen und dabei die Details der Skulptur bewahrt.
Wunderbarer Zustand der Präsentation. Die Brillanz ist gleichmäßig und hebt das Relief der Dekore hervor.

Länge: 21 cm
Breite: 11 cm
Höhe: 12 cm
Gewicht: 1089 g

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, Mutter Belgierin und Vater Pariser Uhrmacher-Juwelier. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Mitstudenten Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden Lebensfreunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, produzierte Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Buchstützen und Auto-Maskottchen.

Von seiner Liebe zu Tieren, Zoo- und Zirkuswelt angezogen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan, in einem typischen Stil der Jahre um 1925. Er signierte das Werk mit seinem Pseudonym Artus. In dieser Periode schuf Max Le Verrier zahlreiche Tierskulpturen, zum Beispiel Leoparden wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, die alle überwiegend in Kunstmetall, bevorzugt Bronze, ausgeführt wurden.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein Werk "Affe mit Regenschirm", einen dreijährigen Schimpansen, der den hübschen Namen Boubou trug. Zwischen dem Tier und dem Künstler entstand eine tiefe Freundschaft.
Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, stimmte ein, Pose zu nehmen, im Austausch gegen Bananen. Übrigens blickte er jeden Morgen zur Eingangstür, um auf denjenigen zu warten, der ihn unsterblich machen würde.
Die Skulptur "Regen" erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon der Humoristen.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier 100 rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und zeigte dort regelmäßig Werke. Er hatte einen Stand bei der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels de Paris im Grand Palais, von 1925, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand bei der Internationalen Ausstellung von Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille belohnt.

Im Jahr 1928 modellierte Max Le Verrier nach Modell lebend seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf den Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Kugel in den ausgestreckten Händen, das Herzstück seiner Kollektion. Tatsächlich brauchte er drei verschiedene Modelle: eins für den Kopf, eins für die Brust und eins für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin der Joséphine-Baker-Baletts posieren zu lassen.
Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße.
Die Mehrheit der Figuren von Le Verrier sind junge Mädchen mit idealisierter Athletik ähnlicher Art.

Die Lampe Clarté wurde 1985 im Centre Pompidou in der Ausstellung Lumières von Mai bis August präsentiert, sowie 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch 2000 im Hôtel Martinez in Cannes ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete durch die gesamten 1930er Jahre. Er wurde 1944 wegen seiner Tätigkeit im französischen Widerstand verhaftet, arbeitete nach dem Krieg weiter, bis zu seinem Tod 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und bezeugen eine subtile Vision.

Der Künstler setzte sich auch damit auseinander, seine Kunst in dekorativ-praktische Zwecke zu übertragen, und fertigte einige hübsche Lampen- und andere Gegenstandsbeispiele an, deren Reproduktionen wir hier geben. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht nur Privilegierten vorbehalten sein dürfe, sondern dem breiten Publikum zugänglich gemacht und in allem, was zum Leben nützlich ist, verbreitet werden müsse. Diese Auffassung ist äußerst gerecht; in seinen Stilfindungen vermochte der Künstler dies mit sehr viel Freude umzusetzen.