Dikhotomy - Déjeuner Pop - No Reserve - Unique Edition

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Anthony Chrisp
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Dikhotomy präsentiert Déjeuner Pop - No Reserve - Unique Edition, eine 50 × 70 cm Giclée-Digitaldruck auf Leinwand, Auflage 1/1, signiert, hergestellt in Spanien im Jahr 2026 mit einer Frühlingsszene im impressionistischen Stil.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

● Exklusive Unique Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwollleinwand, in voller Größe 50 × 70 cm. Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und wird mit 5 cm weißen Randzonen an allen Seiten gedruckt, was eine saubere, professionelle Montage ohne Zuschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Artwork ist vom Künstler handschriftlich auf der Rückseite signiert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Echtheitszertifikat (COA).

/// "Dieses Stück, Erbin der ersten Impulse des Impressionismus, nimmt als Ausgangspunkt Le Déjeuner sur l’herbe von Édouard Manet, 1863, jenes Werk, das das Paris des neunzehnten Jahrhunderts erschütterte, indem es Nacktheit der alltäglichen Welt gegenüberstellt, und versetzt es in unseren eigenen zeitgenössischen Skandal, in dem die Provokation nicht mehr die Haut, sondern die Verpackung ist, wo das bürgerliche Tischtuch durch glänzende Kartons ersetzt wird und das ländliche Festmahl zu einem Großformat-Duo mutiert, das die Lichtung des Waldes in eine globale Ladenfront verwandelt und die idyllische Szene in eine scharfe Ironie überführt, die daran erinnert, dass wir heute nicht die Natur konsumieren, sondern sie fotografieren, während wir ihre industrielle Version verzehren."///

● Einzigartige Collector’s Erfahrung – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie eine digitale Echtheit per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdaten und Echtheitsnachweis.

● Sichere & umweltfreundliche Verpackung – Vorsichtig aufgerollt in einen recycelbaren Kartonröhren und in einer starren Box zum zusätzlichen Schutz platziert. Versichert versand mit Sendungsverfolgung. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.

● Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er ausgebildet im Werbefachdesign, begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.

● Über das Dikhotomy-Projekt:
In den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie digitaler Collagen und Illustrationen, in der klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken kollidieren. Fragmente der Kunstgeschichte vermischen sich mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl Reflexion als auch Belustigung zu provozieren.

Jedes Stück ist das Ergebnis eines kreativen Clashs zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Werkzeugen (Midjourney und Recraft), die Menschliches und Technologisches zusammenführen. Beeinflusst von Popkunst und urbaner Kunst ist Dikhotomy eine absichtsvolle Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.

● Höhepunkte:

— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Gallery (Schweden), 1. Mai – 28. September 2025.

— Zukünftige Digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25–28 Oktober 2025.

— Seine Illustration „I am Jesus“ wurde auf dem Cover der Newsweek (Polische Ausgabe) vorgestellt und festigt damit seine internationale Reichweite.

— Neben Ausstellungen auf Messen und Galerien arbeitet er mit Innenarchitektur- und Concept-Stores in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.

Inspiration: zeitgenössische Kunst, figürliche Malerei, Neuinterpretation von Klassikern, Le Déjeuner sur l’herbe inspiriert, Édouard Manet Bezug, französischer Realismus Einfluss, früher Impressionismus, klassische Komposition neu gedacht, Pop-Art-Twist, Kritik der Konsumkultur, Symbolik von Fast Food, modernes Picknick-Szene, dramatische Landschaftsmalerei, Ölmalerei-Ästhetik, Museum-Style-Kunstwerk, Fine-Art-Print, Galeriekunstwerk, sammelbare Kunst, Statement-Stück, hyperrealistische Malerei, digitale Realismus, poetischer Realismus, Clash der Epochen, kultureller juxtaposition, Kunst-Mashup, raffinierte Komposition, expressive Figuren, malerische Textur, natürliche Lichtdarstellung, Kunstsammler-Stück, Museum-Qualitätsdruck, mehrschichtige Symbolik, ästhetische Spannung, zeitlos und doch modern, detailreiche Malerei, verfeinerter Realismus, Kunst-Ausstellungsstück, konzeptionelle figurative Kunst, alternatives Klassik, Kunst mit Botschaft, ikonische Parodie, Landschaft und Konsum, Burger-Symbolik, Kritik der Unternehmens-Branding, Natur versus Kapitalismus, Fast-Food-Kunst, McDonald’s Pop-Art, visuelles Erzählen, subtile Satire, Museumsinspirierte Kunst, feine Detail-Realismus, kontemplative Landschaft, kultureller Kommentar, moderne Gesellschaftsreflexion, pastorale Ironie, akademische Maltechnik, Heritage-Remix, dramatische figurative Kunst, klassische Schönheit neu gedacht, europäische Kunsttradition, romantischer Landschaftseinfluss, Realismus trifft Pop, Dialog der Kunstgeschichte, sammelbare Wandkunst, High-End Druckdesign, elegante Provokation, Einfluss von Edgar Degas, Gustave Courbet, Einfluss von Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Referenz von Andy Warhol, Referenz von Roy Lichtenstein, barocke Beleuchtung subtil, Kunstgespräch des 19. Jahrhunderts, zeitgenössische Kritik-Kunst, Thema Massenkonsum, künstlerische Provokation, globales Marken-Symbolik, visuelles Ironiekonzept"

● Exklusive Unique Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwollleinwand, in voller Größe 50 × 70 cm. Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und wird mit 5 cm weißen Randzonen an allen Seiten gedruckt, was eine saubere, professionelle Montage ohne Zuschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Artwork ist vom Künstler handschriftlich auf der Rückseite signiert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Echtheitszertifikat (COA).

/// "Dieses Stück, Erbin der ersten Impulse des Impressionismus, nimmt als Ausgangspunkt Le Déjeuner sur l’herbe von Édouard Manet, 1863, jenes Werk, das das Paris des neunzehnten Jahrhunderts erschütterte, indem es Nacktheit der alltäglichen Welt gegenüberstellt, und versetzt es in unseren eigenen zeitgenössischen Skandal, in dem die Provokation nicht mehr die Haut, sondern die Verpackung ist, wo das bürgerliche Tischtuch durch glänzende Kartons ersetzt wird und das ländliche Festmahl zu einem Großformat-Duo mutiert, das die Lichtung des Waldes in eine globale Ladenfront verwandelt und die idyllische Szene in eine scharfe Ironie überführt, die daran erinnert, dass wir heute nicht die Natur konsumieren, sondern sie fotografieren, während wir ihre industrielle Version verzehren."///

● Einzigartige Collector’s Erfahrung – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie eine digitale Echtheit per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdaten und Echtheitsnachweis.

● Sichere & umweltfreundliche Verpackung – Vorsichtig aufgerollt in einen recycelbaren Kartonröhren und in einer starren Box zum zusätzlichen Schutz platziert. Versichert versand mit Sendungsverfolgung. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.

● Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er ausgebildet im Werbefachdesign, begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.

● Über das Dikhotomy-Projekt:
In den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie digitaler Collagen und Illustrationen, in der klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken kollidieren. Fragmente der Kunstgeschichte vermischen sich mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl Reflexion als auch Belustigung zu provozieren.

Jedes Stück ist das Ergebnis eines kreativen Clashs zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Werkzeugen (Midjourney und Recraft), die Menschliches und Technologisches zusammenführen. Beeinflusst von Popkunst und urbaner Kunst ist Dikhotomy eine absichtsvolle Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.

● Höhepunkte:

— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Gallery (Schweden), 1. Mai – 28. September 2025.

— Zukünftige Digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25–28 Oktober 2025.

— Seine Illustration „I am Jesus“ wurde auf dem Cover der Newsweek (Polische Ausgabe) vorgestellt und festigt damit seine internationale Reichweite.

— Neben Ausstellungen auf Messen und Galerien arbeitet er mit Innenarchitektur- und Concept-Stores in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.

Inspiration: zeitgenössische Kunst, figürliche Malerei, Neuinterpretation von Klassikern, Le Déjeuner sur l’herbe inspiriert, Édouard Manet Bezug, französischer Realismus Einfluss, früher Impressionismus, klassische Komposition neu gedacht, Pop-Art-Twist, Kritik der Konsumkultur, Symbolik von Fast Food, modernes Picknick-Szene, dramatische Landschaftsmalerei, Ölmalerei-Ästhetik, Museum-Style-Kunstwerk, Fine-Art-Print, Galeriekunstwerk, sammelbare Kunst, Statement-Stück, hyperrealistische Malerei, digitale Realismus, poetischer Realismus, Clash der Epochen, kultureller juxtaposition, Kunst-Mashup, raffinierte Komposition, expressive Figuren, malerische Textur, natürliche Lichtdarstellung, Kunstsammler-Stück, Museum-Qualitätsdruck, mehrschichtige Symbolik, ästhetische Spannung, zeitlos und doch modern, detailreiche Malerei, verfeinerter Realismus, Kunst-Ausstellungsstück, konzeptionelle figurative Kunst, alternatives Klassik, Kunst mit Botschaft, ikonische Parodie, Landschaft und Konsum, Burger-Symbolik, Kritik der Unternehmens-Branding, Natur versus Kapitalismus, Fast-Food-Kunst, McDonald’s Pop-Art, visuelles Erzählen, subtile Satire, Museumsinspirierte Kunst, feine Detail-Realismus, kontemplative Landschaft, kultureller Kommentar, moderne Gesellschaftsreflexion, pastorale Ironie, akademische Maltechnik, Heritage-Remix, dramatische figurative Kunst, klassische Schönheit neu gedacht, europäische Kunsttradition, romantischer Landschaftseinfluss, Realismus trifft Pop, Dialog der Kunstgeschichte, sammelbare Wandkunst, High-End Druckdesign, elegante Provokation, Einfluss von Edgar Degas, Gustave Courbet, Einfluss von Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Referenz von Andy Warhol, Referenz von Roy Lichtenstein, barocke Beleuchtung subtil, Kunstgespräch des 19. Jahrhunderts, zeitgenössische Kritik-Kunst, Thema Massenkonsum, künstlerische Provokation, globales Marken-Symbolik, visuelles Ironiekonzept"

Details

Künstler
Dikhotomy
Edition number
1/1
Auflage
Limitierte Auflage
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Titel des Kunstwerks
Déjeuner Pop - No Reserve - Unique Edition
Technik
Digitaldruck, Giclée, KI
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Spanien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
Beige, Braun, Gelb, Grün, Rot, Schwarz, mehrfarbig
Höhe
70 cm
Breite
50 cm
Darstellung/Thema
Frühlingsszene
Stil
Impressionismus
Periode
2020 und ff.
Angeboten mit Rahmen
Nein
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