Dikhotomy - Hopper McDonalds - No Reserve - Unique Edition

● Exclusive Unique Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, vollständige Größe 50 × 80 cm.
Das Bild selbst misst 40 × 70 cm und wird mit 5 cm weißen Rändern an allen Seiten gedruckt, was eine saubere, professionelle Montage ohne Zuschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist vom Künstler auf der Rückseite handsigniert und umfasst ein gestempeltes Siegel sowie ein Echtheitszertifikat (COA).

/// "If Hopper portrayed twentieth century disconnection with almost surgical precision, this version reinterprets it through pop art and cultural parody, where the classic diner becomes a global franchise and the advertising clown acquires an almost surreal dimension, a cheerful symbol walking alongside children while the adults remain trapped in their isolation, proposing a sharp satire on how capitalism has learned to illuminate even loneliness with corporate lights."///

● Ein einzigartiges Sammlerlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie per E-Mail ein digitales Echtheitszertifikat. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Druckkarte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Informationen zum Künstler und Echtheitsnachweis.

● Sichere und umweltfreundliche Verpackung – Sorgfältig zu einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer starren Box für zusätzlichen Schutz verpackt. Versichert versand mit Sendungsverfolgung. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Voraussichtliche Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.

● Über den Künstler:
Originalwerk von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. In Werbegestaltung ausgebildet, begann er seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig zur Modedesign-Illustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.

● Über das Dikhotomy-Projekt:
In den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie digitaler Collagen und Illustrationen, in der klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unverblümt kollidieren. Fragmente der Kunstgeschichte vermischen sich mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.

Jedes Stück ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Werkzeugen (Midjourney und Recraft), die Menschliches und Technologisches zusammenführen. Beeinflusst von Pop Art und urbaner Kunst ist Dikhotomy eine absichtsvolle Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.

● Highlights:

— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Gallery (Schweden), 1. Mai – 28. September 2025.

— Kommende digitale Ausstellung: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.

— Seine Illustration „I am Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) veröffentlicht, was seine internationale Reichweite weiter festigt.

— Zusätzlich zu Ausstellungen auf Messen und Galerien arbeitet er mit Innenarchitektur- und Concept-Stores in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen.

Inspiration: zeitgenössische Kunst, figürliche Malerei, Einfluss der Pop Art, inspiriert von Edward Hopper, Nighthawks-Neuinterpretation, amerikanischer Realismus, Thema städtische Einsamkeit, Neon-Beleuchtungsästhetik, Diner-Szene-Malerei, Kritik an Fast-Food-Kultur, Symbolik von Ronald McDonald, Kunst der Unternehmenssatire, Mash-up-Kunstwerk, Remix der Kunstgeschichte, moderne Parodie-Malerei, filmische Komposition, dramatisches künstliches Licht, nächtliche Stadtatmosphäre, Konzept der urbanen Isolation, kultureller Gegensatz, hyperrealistischer Stil, Ölgemälde-Ästhetik, museeninspirierte Kunst, Galerie-Wandstück, sammelbare Kunstdrucke, Statement-Kunstwerk, amerikanischer Modernismus Einfluss, Realismus des zwanzigsten Jahrhunderts, Pop-Kultur-Ikonografie, Kapitalismuskritik-Kunst, Soziale Kommentar-Malerei, mutiger Farbkontrast, Gelb-Rot-Palette, kommerzielle Marken-Symbolik, visuelles Erzählen in der Kunst, zeitgenössischer figürlicher Realismus, Feinkunst-Mashup, ikonische amerikanische Bildsprache, globaler Konsumismus-Thema, ironische Neuinterpretation, Kunst- und Werbedialog, Detailgenauer Realismus, konzeptioneller Realismus, narrative Malerei, kulturelle Kritik auf Leinwand, nostalgisch dennoch modern, filmischer Realismus, Einsamkeit im öffentlichen Raum, Klassiker trifft Pop, verfeinerte Pinselstrich-Textur, urbane Nachtstimmung, Fast-Food-Ironie, modernes Mythos-Bild, Referenz der Golden Arches, Diner-Theke-Szene, künstliches Leuchten, amerikanische Ikonen-Parodie, Gesellschaftsreflexionskunst, ironischer Humor in der Malerei, sammelbare moderne Kunst, Kunst-Ausstellungsstück, Realismus mit Satire, Pop-Realismus-Hybrid, ikonisches Kunstwerk-Remix, grafischer Kompositions-Einfluss, stimmungsvolle Atmosphäre der Malerei, Feinkunst-Pop-Twist, amerikanisches Kultursymbol, künstlerische Provokation, zeitgenössischer Museumsstil, mehrschichtige Symbolik in der Kunst, emotionaler Distanz-Thema, Kritik des modernen Lebens, mutiger Erzählungs-Leinwand, Kunstsammler-Stück, historischer Dialog Malerei, malerische Realismus-Technik, Nacht-Szene Fein-Kunst, urbane Pop-Erzählung, Kapitalismus und Einsamkeit, visuelles Ironie-Konzept, moderne urbane Mythologie, Kunstgeschichte-Referenz, figurativer Pop-Realismus, satirische Fein-Kunst, zeitgenössische kulturelle Spiegel