MOHAMED ALI ZAMIT - Equilibrio Spezzato

Die Acrylkunst nach Mohamed Ali Zamit

Die Acrylkunst ist für Mohamed Ali Zamit nicht nur eine Technik: Sie ist eine Brücke zwischen alten Wurzeln und zeitgenössischen Visionen. Ihre Geschichte beginnt in Sousse, Tunesien, als ein malender Cousin — eine leuchtende und angesehene Figur in der Stadt — ihm die Tür in die kreative Welt durch die arabische Schrift öffnet. Die eleganten Kurven der Buchstaben, der Tanz der Striche, die Disziplin der Geste: All das wird zum ersten Atemzug seiner künstlerischen Sensibilität.

Mit der Zeit ändert sich jedoch etwas. Vor zwei Jahren fangen die Acrylabstraktionen seinen Blick ein wie ein unwiderstehlicher Ruf. Die Farben vibrieren, prallen gegeneinander, verschmelzen; die Formen verlangen nicht danach, verstanden zu werden, sondern gefühlt zu werden. Es ist eine neue, freie Sprache, die keine Grenzen setzt. Und Mohamed Ali antwortet auf diesen Ruf mit Begeisterung und beginnt, seine ersten Gemälde zu schaffen.

In seinen Werken wird Acryl zu lebendigem Material:
- eine pulsierende Farbe, wie eine eben entstehende Emotion;
- Texturen, die auftauchen, wie Erinnerungen, die wieder auftauchen;
- fließende Bewegungen, Erbe der arabischen Kalligraphie, die weiter durch seine Hände fließt;
- intensive Kontraste, Spiegel einer persönlichen Reise zwischen Tradition und Moderne.

Jedes Gemälde ist ein Dialog zwischen dem, was war, und dem, was entsteht. Das Acryl mit seiner Schnelligkeit, seiner Kraft und seiner Fähigkeit, sich zu verwandeln, wird zum idealen Begleiter für einen Künstler, der sich entschieden hat, Abstraktes als Form von Freiheit zu erforschen.

So entsteht die Malerei von Mohamed Ali Zamit: ein Treffen zwischen der Poesie der Herkunft und dem Mut der Gegenwart, ein Weg, der weiter wächst, Bild für Bild, Geste nach Geste.

In diesem Gemälde erkundet Mohamed Ali Zamit die Komplexität der menschlichen Seele durch das Gesicht einer Frau, geteilt zwischen zwei Welten. Die linke Hälfte — leuchtend, vibrierend, von lebhaften Farben durchzogen — repräsentiert die Schönheit, die aus Vitalität, Hoffnung und kreativer Energie entsteht. Die hellen Töne verweben sich wie bewegende Emotionen und enthüllen eine Gesichtsseite, die Freiheit atmet und den Wunsch zu ausdrücken.

Die andere Hälfte, von dunklen, tiefen Farben umhüllt, erzählt hingegen das, was oft verborgen bleibt: die inneren Schatten, die Ängste, die Wunden, die nicht immer zur Sprache kommen. Es ist keine Darkness, die alles auslöscht, sondern eine Gegenwart, die ergänzt. Es ist der stille Teil des menschlichen Seins, der der Lichtkraft Gewicht, Tiefe und Wahrheit verleiht.

Der Kontrast zwischen den beiden Hälften ist kein Streit, sondern ein Gleichgewicht. Die Frau im Bild lebt in der Spannung zwischen dem, was sie zeigt, und dem, was sie zurückhält, zwischen der Kraft der Farbe und dem Geheimnis des Schattens. In dieser Dualität offenbart der Künstler seine Sensibilität: ein fortwährender Dialog zwischen Licht und Dunkelheit, between Chaos und Harmonie, zwischen Zerbrechlichkeit und Kraft.

Das Ergebnis ist ein Gesicht, das sich nicht darauf beschränkt, gesehen zu werden, sondern dazu einlädt, interpretiert zu werden. Ein Gesicht, das von uns allen spricht.