Max Le Verrier (1891 – 1973) - Skulptur, Cendrier Viking - 8 cm - Vergoldete Bronze - 1930

Max Le Verrier - Aschenbecher "Viking" - Deco-Bronze-Ornamentalschale - Bronze poliert - Ref. 290 im Blau-Grünen Katalog.

Eleganter Aschenbecher oder Handschmeichler aus Bronze aus der Art-Déco-Periode, mit dem Titel "Viking", geschaffen vom bekannten Gießer und Bildhauer Max Le Verrier.

Dieses Modell, inspiriert vom Bug eines Langschiffs mit stilisierten Drachenköpfen, ist eine Sammlerfigur, die unter der Nummer 290 im historischen Katalog des Hauses (Katalog "grün-blau") verzeichnet ist. Es dokumentiert das Interesse der 1930er Jahre an epischen Themen und schlichten geometrischen Formen.

Material: Bronze, vergoldet.

Abmessungen:
Länge: 15 cm
Höhe: 8 cm
Breite: 5 cm

Katalogreferenz: Modell Nr. 290 (Katalog grün-blau).

Aussergewöhnlicher Zustand. Der Gegenstand wurde professionell von den Ateliers Mertens in Brüssel hochwertig gereinigt, wodurch sein ursprünglicher Glanz wiederhergestellt wurde, ohne die Feinheit der umlaufenden Details zu beeinträchtigen.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, seine Mutter war Belgierin, sein Vater Pariser Goldschmied. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts Genf studierte, wo er auf die Künstler- und Mitstudenten Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 gründete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, die Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Büchernstützen und Auto-Maskottchen herstellte.

Getrieben von seiner Liebe zu Tieren in Zoos und Zirkussen schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan, in einem typischen Stil der 1925er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Le Verrier viele Tiermodelle, z. B. Pantheren wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen beeindruckenden Löwen, Störche, Eichhörner und Pferde, die überwiegend in Kunstmetall, bevorzugt Bronze, ausgeführt wurden.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes entstand seine Arbeit "Affe mit Regenschirm", ein dreijähriger Schimpanse, der den hübschen Namen Boubou trug. Eine große Freundschaft zwischen dem Affen und dem Künstler entstand.

Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, stimmte der Pose gegen Bananen zu. Übrigens blickte er jeden Morgen in Richtung Eingang, um auf denjenigen zu warten, der ihn verewigen sollte.

Die Skulptur Pluie erhielt eine Medaille auf dem Salon des Humoristes im Jahr 1927.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand bei der Ausstellung der Arts Décoratifs et Industriels de Paris im Grand Palais 1925, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand bei der Expo Internationale Paris 1937 erhielt eine Ehrenmedaille.

Im Jahr 1928 schuf Max Le Verrier nach Modell aus dem Leben seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Kugel in ausgestreckten Händen, das Hauptwerk seiner Kollektion. Tatsächlich benötigte er drei verschiedene Modelle: eins für den Kopf, eins für die Brust und eins für die Beine. Für den Letzteren ließ er eine Tänzerin aus Joséphine Bakers Balletts posieren. Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße.

Die Mehrzahl der Verrier-Figuren sind junge Mädchen mit idealisiertem Athletismus, ähnlich.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai Bis August 1985 vorgestellt, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Er wurde außerdem 2000 im Hôtel Martinez in Cannes ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete durch die gesamten 1930er Jahre. 1944 wurde er wegen seiner Mitarbeit in der französischen Résistance verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er seine Skulpturen weiter fort, bis zu seinem Tod im Jahr 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus, der eine subtile Vision belegt.

Der Künstler wandte sich auch der praktischen dekorativen Umsetzung zu und schuf einige reizende Modelle von Lampen und anderen Gegenständen, deren Reproduktionen wir hier anbieten. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht nur Privilegien einerPrivilegierten-Schicht bleiben sollte, sondern für die Allgemeinheit zugänglich und breit in den Alltag integriert sein müsse. Diese Auffassung ist äußerst zutreffend; in seinen Versuchen der Vereinfachung setzte der Künstler dies mit großem Glück um.