Vide-poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Frankreich

Superbe Coupe Rose des vents numeroté 782 im roten Katalog..
Réalisé par den berühmten französischen Bildhauer Max Le Verrier (1891 – 1973).

Dimensionen:
Durchmesser: 17 cm
Höhe: 1,5 cm

In sehr gutem Zustand, weist jedoch einige altersbedingte Gebrauchsspuren auf.

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly sur Seine geboren, von einer belgischen Mutter und einem Pariser Vater, Gold- und Silberschmied. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Mitstudenten Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden Lebensfreunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei und produzierte Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Bibliotheksmedaillen und Auto-Maskottchen.

Angezogen von seiner Liebe zu Tieren in Zoos und Zirkussen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan in einem typischen Stil der 1920er Jahre. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Periode schuf Max Le Verrier zahlreiche Tierskulpturen, zum Beispiel Pantherinnen wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten aus Kunstmetall, vorzugsweise Bronze, gefertigt wurden.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein werk Singe mit Regenschirm, einen Schimpansen von drei Jahren, der den hübschen Namen Boubou trug. Eine große Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, vom Zoowärter außerhalb des Geheges festgehalten, stimmte zu, Pose zu übernehmen, im Austausch gegen Bananen. Übrigens blickte er jeden Morgen zur Eingangstür, um auf denjenigen zu warten, der ihn verewigen würde.
Die Skulptur Pluie erhielt eine Medaille auf dem Salon der Humoristen 1927.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentliches Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand auf der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels von Paris im Grand Palais, von 1925, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Exposition internationale de Paris von 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.

Im Jahr 1928 modellierte Max Le Verrier aus dem lebenden Modell seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf den Zehenspitzen darstellt, eine leuchtende Kugel in den ausgestreckten Händen, das Herzstück seiner Kollektion. Tatsächlich brauchte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für diesen letzten Teil bat er eine Tänzerin der Joséphine Baker-Ballette posieren zu dürfen.
Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße.
Die Mehrheit der Figuren von Le Verrier zeigt Jungfrauen mit einer idealisierten Athletik ähnlich.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch im Hôtel Martinez in Cannes im Jahr 2000 ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete in den gesamten 1930er Jahren weiter. Er wurde 1944 wegen seiner Arbeit im französischen Widerstand festgenommen, doch nach dem Krieg setzte er das Skulpturen fort, bis zu seinem Tod 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier sind von einem sehr eigenständigen Stil geprägt und zeugen von einer feinen Vision.

Der Künstler hat sich auch bemüht, seine Kunst auf praktischen dekorativen Zweck anzupassen, und einige hübsche Lampen- und andere Objektexemplare gefertigt, deren Reproduktionen wir hier anbieten. Mit gutem Grund ist er der Ansicht, dass moderne Kunst nicht den Privilegierten vorbehalten bleiben sollte, sondern für die breite Masse zugänglich sein und in alles eingefügt werden muss, was das Leben erleichtert. Diese Auffassung ist äußerst gerecht; in seinen Bestrebungen nach Stilisierung konnte der Künstler dies mit viel Glück in die Praxis umsetzen.