Max Le Verrier (1891 – 1973) - Mörser und Stößel - Patinierte Bronze - Mörser Padua

Max LE VERRIER (1906-1982) - äußerst imposanter Mortier mit Deckel betitelt Padua mit seinem Stößel - Bronze patiniert - Modell Nr. 671 im Roten Katalog.

Guter Zustand mit Gebrauchsspuren

Maße des Mortiers:
Länge: 20 cm
Breite: 13 cm
Höhe: 13,5 cm
Länge des Stößels: 16 cm
Gesamtgewicht mit Stößel: 1921 g

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine geboren, aus einer belgischen Mutter und einem parisischen Vater, Goldschmied. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Mitstudenten Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, in der er Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Buchstützen und Auto-Maskottchen herstellte.

Von seiner Liebe zu Tieren, die ihn zu Zoos und Zirkussen zog, inspizierte er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan, in einem Stil, der typisch für die Jahre um 1925 war. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier viele Tierskizzen, zum Beispiel Panterinnen wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten aus Kunstmetall, bevorzugt Bronze, gefertigt wurden.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein Werk „Affe mit Regenschirm“, einen Dreijährigen Schimpansen, der den hübschen Namen Boubou trug. Eine große Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, vom Zoowarden außerhalb des Käfigs festgehalten, willigte ein, Pose zu nehmen, im Tausch gegen Bananen. Übrigens schaute er jeden Morgen in Richtung Eingang, um den Blick auf den Mann zu richten, der ihn verewigen sollte.
Die Skulptur „Pluie“ erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon des Humoristes.

Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war Ordentliches Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand auf der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels von Paris im Grand Palais, wo sein Stand 1925 eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Weltausstellung Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.

Im Jahr 1928 modellierte Max Le Verrier aus dem Modell eines lebenden Menschen seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau in der Zehenspitzenstellung mit einer leuchtenden Kugel in den Händen darstellt – das Hauptwerk seiner Kollektion. Tatsächlich brauchte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin aus Joséphine Bakers Ballett zu posieren.
Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in lebensgroß.
Die Mehrheit der Le Verrier-Figuren zeigt junge Mädchen mit einer idealisierten Athletik.

Die Lampe Clarté wurde 1985 im Centre Pompidou in der Ausstellung Lumières von Mai bis August gezeigt, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung Von Hand der Meister im Grand Palais in Paris. Zudem wurde sie 2000 im Hôtel Martinez in Cannes ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete über die gesamte Zeit der 1930er Jahre. 1944 wurde er wegen seiner Arbeit in der französischen Résistance verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Sculpturen fort, bis zu seinem Tod im Jahr 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und zeugen von einer feinsinnigen Vision.

Der Künstler wandte sich auch der Anpassung seiner Kunst an dekorative, praktische Zwecke zu und schuf einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Objekten, deren Reproduktionen wir hier vorlegen. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht das Privileg weniger privilegierter bleiben dürfe, sondern der breiten Masse zugänglich und in allen Bereichen des Lebens nützlich sein müsse. Diese Auffassung ist äußerst gerecht; in seinen Bestrebungen zur Stilisierung verstand es der Künstler, dies mit großem Glück umzusetzen.