Miquel Torner de Semir (1938) - Figura de perfil

Es handelt sich um eine Mixed-M Media-Technik auf Papier

Unterzeichnet vom Künstler am unteren Rand

Das Werk wird eingerahmt präsentiert

Maße des Werks: 44 cm Höhe x 38 cm Breite

Maße des Rahmens: 46 cm Höhe x 40 cm Breite

Guter Erhaltungszustand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wurde 1938 im Schloss Santa Pau in der Garrotxa (Girona) geboren und gehört zu den letzten lebenden Menschen, die in dieser emblematischen Anlage, umgeben von Vulkanen, geboren wurden (heute lebt er in San Feliu de Guísols). Diese Tatsache prägt seine Rolle als Maler. Ein Mann des alten Kataloniens, educated, immer von dem Mittelalter, dem romanischen Stil des Pyrenäengebietes und den primitiven Gotiken angezogen. Der Nachhall der italienischen Renaissancekunst, insbesondere der Quattrocento-Maler wie Fra Angélico oder Raffael, lässt sich in vielen weiblichen Porträts von Torner de Semir spüren, so auch in dem uns vorliegenden. Genau in dieser Mischung aus Altem und Neuem liegt die Originalität seines Werks. Am meisten hat ihn vermutlich die Kenntnis von Romanik und Gotik geformt. Seine Figuren, oft von einer dicken dunklen Linie umrandet, erinnern an gotische, lichtvolle Glasfenster—schön an sich und durch sich.
Diskiple des Wandmalers und Gravurkünstlers Ricard Marlet, lernt er das, was für ihn das Wichtigste ist: die Zeichendisziplin. Unter Meister Marlet begegnet er dem Modernismus und dem katalanischen Nouvo-Centisme. Er studierte an der Escola de Belles Arts in Sant Jordi in Barcelona und an der Schule San Fernando in Madrid, wo er das Museo del Prado besucht und sich von Velázquez inspirieren ließ; er wählt, die Méninas nach seinem Geschmack wiederzugeben, mit eigenem Stil, mit lebendigen Tönen wie rosa und fluoreszierendem violett, die keinen Zweifel an die Hervorhebung, Modernität und Sympathie des Künstlers lassen. Außerdem findet man, wenn man genau hinsieht, die Technik des Collage, bei der er Stoffstücke, Karton oder sogar eine Musikalische Partitur einarbeitet.

In Paris beginnt er sein Werk, wie er es nennt, „zwischen dem Alten und dem Neuen“. Ab 1968 organisiert er Einzelausstellungen in Terrassa und daraufhin auch in anderen katalanischen Städten und in Paris (Galereien Espace und Boutique). Sein Schaffen begann als mediterraner Figurativismus, der später in die Abstraktion übergeht, um wieder zu einer Figuration moderner Konzepte zurückzukehren. Er gilt letztlich als einer der bedeutendsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Strömungen waren ihm nicht unbekannt, denn in Barcelona hatte er die Gelegenheit, die Gruppe Dau al Set kennenzulernen. In der Schule der Dau al Set trifft er auf so renommierte Künstler wie Tharrats, Muxart oder Tapiés. Seine Malerei zeichnet sich durch die Verwendung lebhafter und reicher Farben aus. Seine Arbeit lässt sich in einem einzigen Wort definieren: LEBEN. So charakterisiert die großartige Arbeit dieses katalanischen Malers seinen reichen und pastosen Farbauftrag von großer Lebendigkeit, der in Verbindung mit den unterschiedlichen Materialien, die er als Untergrund verwendet, zu einem Ausdruck expressionistischer Malerei von hoher chromatischer Qualität und markanter Persönlichkeit führt und den Künstler als Meister definiert.

Das Klassische und das Neue verschmelzen im Pinselstrich von Miquel Torner de Semir. Die Zeit wird verwischt, schwindet. Die Trennlinie zwischen Vergangenheit und Gegenwart wird durch seine Gemälde aufgehoben, durch seine Art, auf die Leinwand zu zeichnen. Miquel erreicht das, was nur sehr wenige zuvor geschafft haben: die Vergangenheit mit der Stimme der Gegenwart sprechen zu lassen. Seine Stimme: seine Bilder. Seine Methode: Leidenschaft. Sein Verdienst: sein gesamtes Werk.

Der Maler aus der Gironde wird von den Alten beeinflusst—Giotto, die italienische Renaissance und die informelle Suche der abstrakten Maler. All dies ist der Ausgangspunkt seiner Malerei; ihm liegt die Praxis genauso am Herzen wie das Konzept, er hat versucht, ein Brückenbauer zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu sein, aber auch offen für Neues, für die ständige Suche. Ein interessantes Kontrastpaar in Torners Werk ist die Art, wie er Personen, Orte und Situationen aus vergangenen Epochen mit modernen malerischen Techniken darstellt. Dieser bedeutende katalanische Maler konnte die Regeln der Zeit durchbrechen. So direkt, wie Miquel Torner de Semir Linien und Formen definiert, erscheint es auf den ersten Blick, als sei das Werk eine zweidimensionale Leinwand; es wirkt fast so, als sei die Malerei eher eine Ansammlung von Texturen einer dreidimensionalen Welt.

Einige seiner Werke tragen einen ausgeprägten fabus- tischen Akzent, mit einer intensiven und expressiven Farbpalette, im Kontrast zur Ruhe und leeren Blick der Gesichter, die den Betrachter einladen, sich in die Umgebung des Werks und die Gedanken des Künstlers zu vertiefen. Dennoch hat Torner de Semir einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Umsetzung in einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren tragen die ruhigen Formen religiöser Kunst und vermitteln die Ruhe des Geistes. Die Figur dient Semir, Ordnung und Rhythmus menschlicher Handlungen zu fordern.

Nach Joan Lluís Montañé, Barcelonier, Mitglied der Internacional Association of Art Critics, dem renommierten katalanischen Maler Torner de Semir in seinem umfangreichen malerischen Werk „interessiert sich für die Komposition und die Farbe, generieren Kreationen, die besonders aufwendig sind, wobei die Prägung von Entschlossenheit und die kontrastierte Farbpalette deutlich wird. Zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die ein klares Übung der malerischen Akademizität darstellen, ohne auf eine gewisse formale und technische Innovation zu verzichten, alles innerhalb eines unverwechselbaren plastischen persönlichen Stempels“.

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena sagt über Semir: „Der Maler markiert die Silhouetten der Haupt-Elemente jeder Komposition mit starken und präzisen Linien und verwendet Grund- und reine Farben, um Gefühle auszudrücken. Wenn möglich, malt er das Bild-in-dem-Bild, und versucht sogar, in seinen Hintergründen Interpretationen und abstrakte Zeichen zu platzieren. So erreicht er eine positive Beziehung zwischen den verschiedenen Formen künstlerischer Ausdrucksweisen, die ihn motivieren, und seine plastische Sprache ist viel reicher und ansprechender. Er hat einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Umsetzung in einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren haben ruhige Formen religiöser Kunst und drücken die Ruhe aus, die den spirituellen Schöpfungen gehorchen muss. Die Figur dient ihm, Ordnung und Rhythmus in menschlichen Handlungen zu fordern; seine Malerei ist ethisch. Er kommuniziert mit Leichtigkeit positive Empfindungen bei denjenigen, die sein Werk kennen“.

Für J. Llop S.: „Die Zeichnung, der grundlegende, starke, präzise, scharfe Strich bestimmt die Form, begrenzt Räume in den durchdachten Kompositionen, die Torner de Semir uns präsentiert. Und dann kommt das Sehen auf andere Weise, das Imaginative; Träume, die mit der Realität, die beschrieben und mit einem Chromatismus, der Grundfarben und sanfte Töne vereint, verbunden werden. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Realität von Landschaft und Figur entdeckt. Ein interessantes und ansprechendes Werk, das den Betrachter fesselt und ihn auf den Weg des Vorstellbaren führt.“

In Übereinstimmung mit seiner Vision der Primitiven hat er sich nicht allzu sehr um seine soziale Ausprägung gegenüber seinen Lehrern gekümmert; diese waren manchmal namenlos, und obwohl seine Werke in vielen Ländern zu finden sind, hat er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt; eine lückenlose Zusammenstellung seines Werdegangs ist schwierig. Derzeit hängt er dauerhaft in der Galería Arcadia in Madrid.

Im Jahr 2003 wird er vom Museo de la Real Casa de la Moneda ausgewählt, damit ein von ihm geschaffenes Werk auf einer Briefmarke veröffentlicht wird und an der Ausstellung zum XXV. Jubiläum der Spanischen Verfassung teilnimmt. Inzwischen hat das Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Werke organisiert.

Torner-Werke wurden in einer großen Anzahl europäischer und spanischer Städte gezeigt, darunter Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Straßburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, usw. Im Folgenden sehen wir einige der bedeutendsten Ausstellungen des katalanischen Malers:

Bedeutendste Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankreich.
Galerie Espace. Paris-Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankreich.
Ehrengast bei der Ausstellung des Cercle Espanyol. Dreux - Frankreich.
Salon d’Automne. Clermont-Ferrand - Frankreich.
Grand Prix la Femme et l’Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankreich.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro. Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Schweiz.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Frankreich.
Galería Campo u Campo. Belgien.
Galería B.C.S. Estrasburgo. Frankreich.
Haus Arnold. Frankfurt am Main. Deutschland.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Deutschland.
Naumillenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankreich.
Ausstellungen zum 25. Jubiläum der Spanischen Verfassung. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Weihnachtsausstellung 2009-Tarragona.
#parisapartment