Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL 7/15

Hochwertige Impression auf glaciertem Fine-Art-Papier. Dieses Werk wird nicht rahmt verkauft, um den Transport zu erleichtern. Fotografien mit Körnung. Agathe Toman behandelt ihre Fotografien wie Gemälde, weshalb es schwer zu sagen ist, ob es sich um ein gemaltes oder um ein fotografiertes Werk handelt. Gedruckt in Hossegor, Frankreich.
Poolfotografie, aufgenommen mit dem iPhone 15 Pro Max in Hossegor im Sommer 2025.

Agathe Toman ist eine von Sotheby’s seit 2021 gelistete Künstlerin.
Biografie der Künstlerin:
Geboren 1989, französische, österreichische und tschechische Ursprünge, ist Agathe Toman eine französische, multidisziplinäre Künstlerin, deren Talent sich von Malerei über Poesie bis hin zu Zeichnung und Fotografie erstreckt. Zwischen Hossegor und Paris ansässig, etabliert sie sich als aufstrebende Figur der zeitgenössischen Kunstszene, geschätzt sowohl national als auch international.
Seit 2021 bei Sotheby’s gelistet, wurden ihre Werke dreimal versteigert, was auf ihren raschen Aufstieg und ihre Akzeptanz in prestigeträchtigen Kunstkreisen hindeutet. Ihre bemerkenswerten Beiträge zu verschiedenen Museen/Ausstellungen, insbesondere der Art Paris, haben ihr großen Erfolg beschert und ihre Präsenz in zahlreichen Privatsammlungen weltweit gefestigt.
Die Farbpalette von Agathe betont tiefe Schwarztöne und Blautöne, Farben, die das Wesen ihrer Schöpfungen ausmachen. Ihre Gemälde verwenden reine Pigmente und starke Acryle, während ihre Zeichnungen, mit dem Bic-Kugelschreiber gefertigt, durch ihren hypnotischen Charakter beeindrucken. Agathes Fotografien, von außergewöhnlicher Tiefe, sowie ihre Kaleidoskope aus Poesie bereichern ihr Universum um eine abstrakte Sprache, die ihr Werk definiert.
Neben ihrer künstlerischen Praxis engagiert sich Agathe auch tiefgehend in der Psychoanalyse, die sie seit drei Jahren verfolgt. Diese Erkundung bereichert ihren konzeptionellen Prozess und ermöglicht es ihr, tiefe psychologische Dimensionen in ihre Kunst zu integrieren.
Agathe trennt ihre Kunst nicht von ihrem gesellschaftlichen Engagement. Mit unverrückbarer Entschlossenheit konzentriert sie ihr Werk auf zentrale Themen wie mentale Gesundheit und Umwelt. Diese Denkansätze sind nicht nur in ihrer Kunst präsent; sie sind integraler Bestandteil ihrer künstlerischen Identität.
Ihr Werk wurde in mehreren angesehenen Publikationen gewürdigt und gefeiert, darunter Forbes, L’Oeil und Elle, was ihren bedeutenden Einfluss im Bereich der zeitgenössischen Kunst markiert.
Agathe Toman fasziniert und inspiriert weiterhin ein globales Publikum und bietet durch ihre Werke ein Fenster zur Komplexität der menschlichen Erfahrung, so wie sie sie wahrnimmt und in Kunst verwandelt.
"MEINE VISION:"
Meine Arbeit befasst sich mit der Vernetzung von Psyche und Körper, wie sie zusammen in ihren jeweiligen Umgebungen funktionieren, mit den Verbindungen, die sie schaffen, und mit der Ausarbeitung der fühlbaren und unaussprechlichen Vibrationen, die daraus entstehen.
Ich erkunde Themen wie Identität, Erinnerung, menschliche Natur und das Verhältnis zwischen Individuum und Umwelt. Meine Werke tragen eine emotionale Tiefe und eine gewisse Spannung in sich, die den Betrachter zu einer introspektiven Reflexion einladen.
Ich verankere diesen Willen in der Materialität meiner Werke: entschieden abstrakt, monochrom, nuanciert, dort, wo Dunkelheit mit Klarheit koexists, das Blau beim Kontakt mit Schwarz knistert oder allein aufleuchtet. Wir befinden uns in der Abwesenheit/Anwesenheit von Licht.
Meine Gemälde, Zeichnungen und Fotografien sind jeweils absolute Kreationen, frei von jeder Nachahmung.
Eine sorgfältige Verkörperung zwischen meinen Händen und Pigmenten, Kohlestiften, dem Kugelschreiber und der auf Papier oder Leinwand aufgetragenen Farben. Meine Ausführungstechniken wiederholen sich niemals, und das Ergebnis ist stets fremd. So arbeite ich daran, die Bewegung der Materie festzuhalten, die Dichte des Lichts, und ihnen einen Teil von mir einzuverleiben, für die Erarbeitung Ihrer Erinnerung.
Es gibt immer etwas, das man nicht vermutet hatte. Etwas Unerwartetes. Dieses Unsagbare.
Die Entstehung einer eindeutig einzigartigen Spur, meine Werke sind Selbstporträts, Porträts von Teilen von mir.
Ich sage, dass meine Kreationen "Materialisierungen psychischer Zustände" sind, menschliche Landschaften, Fäden meiner Seele, die andere hineinschmelzen sollen.
Ihr Wert liegt nicht in der Ästhetik, sondern in den Schwingungen, die meine Werke beim Betrachter erzeugen. Es treffen sich zwei Empfindungen statt zwei getrennte Identitäten. Es ist ein lebendiger Prozess. Ich betrachte sie als aktive Wesen, die neue Verbindungen zwischen uns schaffen. Der Betrachter wird ebenfalls Schöpfer des Werks; es beginnt, zum Leben zu erwachen.
Ich verpflichte mich zu einem Weg zu einer neuen Sicht auf das Sein, zur Welt, zu sich selbst und zu anderen.
Wenn der Betrachter nun eingeladen wird, entstehen psychische Resonanzen, die sich zu einer einzigen Symphonie vereinigen; ein Dialog beginnt sich einzurichten. Eine Anamorphose der Seele zeichnet sich ab, ein ungreifbarer Reflex. Es ist eine poetische Erfahrung.
Eine intensive und kraftvolle Präsenz. Eine anspruchsvolle Erfahrung.
Ich möchte, dass meine Werke den menschlichen Geist verfeinern, die Seelen schärfen und dass die Emotionen dort einen Widerhall finden, dass Worte dort widerhallen.
Wichtig ist, was das Werk in uns mobilisiert, und das Ergebnis dieser Begegnung."

"Der psychische Schmerz ist verbunden mit allem, was dem Prozess der subjektiven Symbolisierung entgeht. Wir leiden an dem, was psychisch blockiert ist oder darauf wartet, psychisch eingeschrieben zu werden. Der Mensch leidet nicht nur wegen Ereignissen oder bestimmter Gedanken, sondern weil bestimmte Prozesse in ihm keinen Spiegel, kein Echo, kein Hören, kein Aufnahmeort gefunden haben und daher irren." René Roussillon - Manuel der Psychologie und Psychopathologie der Allgemeinen Klinischen Psychologie, Seite 146.