ALGO - Fusion

Künstler: Algo (französischer zeitgenössischer Künstler, in Frankreich tätig, geboren im 21. Jahrhundert)

Staatsangehörigkeit: Französisch

Titel: Fusion

Jahr: 2025

Technik: Mischtechnik (Messer, Malerei, die mit Kompressor geblasen wird, Integration von Nägeln)

Abmessungen des Werks (Bild): 40 × 50 cm

Abmessungen der Leinwand: 43 × 53 cm

Rahmen: Gerahmtes Werk, montiert auf Leinwandkeilrahmen (ca. 2 cm Dicke)

Signatur:
Signiert, betitelt und datiert auf der Rückseite der Leinwand handschriftlich vom Künstler.

Edition:
Ein Unikat (Originalstück).

Provenienz:
Sammlung des Künstlers (Frankreich).

Dokumentation:
Echtheitszertifikat vom Künstler beigefügt.

Zustand:
Sehr guter Allgemeinzustand.
Bewusste Präsenz von Materie, Tropfen, Relievo und Impasto als integraler Bestandteil des künstlerischen Werks.
Leinwand und Keilrahmen in ausgezeichnetem Zustand, ohne Risse oder Restaurierung.

Lieferung:
Werk versandt auf Leinwandkeilrahmen und gerahmt, sorgfältig geschützt (verstärkter Verpackung, Ecken geschützt).
Versand möglich innerhalb Frankreichs und international.

Fusion – Originalwerk von ALGO

Im Keller seiner Kindheit geschaffen, in einer Schlüsselsituation seines Lebens — am Ende seines Studiums, zwischen Stadt und Land — markiert dieses Werk eine tiefe Übergangsphase im Werdegang von ALGO. Es gehört zu einer Serie, die seine persönliche Vision der Natur widmet: eine rohe, lebendige Natur, in ständiger Veränderung.

Im Zentrum der Komposition scheint eine dichte, organische Form zugleich zu entstehen und zu vergehen. Sie erinnert an eine lodernde Blume, eine schmelzende Materie oder einen sich transformierenden Kern. Lebendige Rottöne dominieren die Oberfläche, durchzogen von leuchtend gelben Funken und tiefen Schwarzen, wodurch eine intensive visuelle Spannung entsteht. Dieser Farbkampf drückt die Idee der Fusion aus: Verschmelzung von Elementen, Räumen, Energien, aber auch Lebensabschnitten.

ALGO hat das Material mit dem Messer bearbeitet, dem Werk eine starke Reliefwirkung und eine ausdrucksstarke Textur verliehen. Die Malerei wurde anschließend mit dem Kompressor ausgeblasen, wodurch spontane und organische Bewegungen entstehen, die das Gefühl von Vitalität verstärken. Nägel wurden in die Oberfläche integriert, um das Material zu versiegeln und das Werk symbolisch in das Universum der Garage zu verankern — Ort der Erinnerung, des Experimentierens und der Transformation.

Die Überlagerung eines zentralen Quadrats auf einem lebhaften Hintergrund verstärkt den Dialog zwischen Struktur und Chaos, Beherrschung und Instinkt.

Dieses Unikat zeichnet sich durch seine chromatische Intensität, seine gestische Kraft und die autobiografische Dimension aus, die es trägt.