Hiones (XX-XXI) - Lotus





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Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und einen Master-Abschluss in Kunst- und Kulturmanagement.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Sammlerobjekt.
100% von Hand auf Baumwoll-Leinwand gemalt.
Werk versendet ohne Rahmen, in einem Expeditionsröhren oder -rohr per DHL Express.
Begleitet von COA, Authentizitätszertifikat vom Künstler signiert.
Lotus präsentiert eine Figur, die in einem Zustand ambivalenter Ruhe schwebt, wobei die Geste der Zurückhaltung gleichzeitig Frieden, Überfluss und Innenschau suggeriert. Der rosafarbene Körper, sanft geformt und fast aufgeblasen, ruht in sich selbst, mit geschlossenen Augen und einem Ausdruck, der einem inneren Schweigen überlassen ist, das zwischen Heiligkeit und Karrikatur schwankt.
Die Lotusblüten — traditionelle Symbole für Reinheit, Wiedergeburt und spirituelle Erhebung — tauchen hier aus ihrem ursprünglichen Kontext heraus auf und fügen sich in eine poppige, hyperästhetisierte Vorstellung ein. Die subtile Aureole, die den Kopf umgibt, stärkt diese spirituelle Ikonografie, tut dies aber ironisch und zieht die Grenze zwischen Hingabe und Fetischisierung der Gelassenheit, zwischen Erleuchtung und dem Konsum von Gelassenheit, in Zweifel.
Die zarte Paletta und die polierte Oberfläche stehen im Kontrast zu einem Hintergrund, der von Gesten und Unvollkommenheiten geprägt ist, und schaffen einen Dialog zwischen Kontrolle und Spontanität. In Lotus wird die Idee der Transzendenz nicht als absolute Errungenschaft präsentiert, sondern als vorübergehender, zerbrechlicher und zutiefst menschlicher Zustand — eine Pause in einer überladenen Welt, in der selbst der Frieden zu performen scheint.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als hauptsächliche Ausdrucksform nutzt. Mit einer visuellen Sprache, die von lebendigen Farben und klaren Formen geprägt ist, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbindung zur urbanen Kultur wider. Im Laufe seines Weges hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute setzt er weiterhin neue bildliche Ansätze ein und vertieft den Einfluss seiner Kunst auf den ihn umgebenden Raum."
Sammlerobjekt.
100% von Hand auf Baumwoll-Leinwand gemalt.
Werk versendet ohne Rahmen, in einem Expeditionsröhren oder -rohr per DHL Express.
Begleitet von COA, Authentizitätszertifikat vom Künstler signiert.
Lotus präsentiert eine Figur, die in einem Zustand ambivalenter Ruhe schwebt, wobei die Geste der Zurückhaltung gleichzeitig Frieden, Überfluss und Innenschau suggeriert. Der rosafarbene Körper, sanft geformt und fast aufgeblasen, ruht in sich selbst, mit geschlossenen Augen und einem Ausdruck, der einem inneren Schweigen überlassen ist, das zwischen Heiligkeit und Karrikatur schwankt.
Die Lotusblüten — traditionelle Symbole für Reinheit, Wiedergeburt und spirituelle Erhebung — tauchen hier aus ihrem ursprünglichen Kontext heraus auf und fügen sich in eine poppige, hyperästhetisierte Vorstellung ein. Die subtile Aureole, die den Kopf umgibt, stärkt diese spirituelle Ikonografie, tut dies aber ironisch und zieht die Grenze zwischen Hingabe und Fetischisierung der Gelassenheit, zwischen Erleuchtung und dem Konsum von Gelassenheit, in Zweifel.
Die zarte Paletta und die polierte Oberfläche stehen im Kontrast zu einem Hintergrund, der von Gesten und Unvollkommenheiten geprägt ist, und schaffen einen Dialog zwischen Kontrolle und Spontanität. In Lotus wird die Idee der Transzendenz nicht als absolute Errungenschaft präsentiert, sondern als vorübergehender, zerbrechlicher und zutiefst menschlicher Zustand — eine Pause in einer überladenen Welt, in der selbst der Frieden zu performen scheint.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als hauptsächliche Ausdrucksform nutzt. Mit einer visuellen Sprache, die von lebendigen Farben und klaren Formen geprägt ist, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbindung zur urbanen Kultur wider. Im Laufe seines Weges hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute setzt er weiterhin neue bildliche Ansätze ein und vertieft den Einfluss seiner Kunst auf den ihn umgebenden Raum."
