Hiones (XX-XXI) - Secret - Olive

Collector's Item.
Einzelstück.
Die Arbeit wird in einem dicken Karton-Behälter per DHL Express verschickt.
Begleitet von einer COA, dem Zertifikat der Authentizität, unterschrieben vom Künstlern.
Im Inneren der Box befindet sich die Skulptur, die Stütze dafür und die Signatur des Künstlers reliefartig.

Secret ist eine Serie, bestehend aus sechs leuchtenden Skulpturen, von denen jedes als Einzelstück präsentiert wird. Auf den ersten Blick erscheinen sie wie Kartons in einfarbiger Farbe – blau, türkis, olive, rosa, braun und lila – stille, undurchsichtige, fast hermetische Oberflächen. Nichts an ihnen verrät, was sie bergen.
Hergestellt aus PLA und mit einem LED-USB-Kabel im Inneren liefern diese Skulpturen ein Spiel zwischen Versteckung und Enthüllung. Wenn sie ausgeschaltet sind, bleiben sie geschlossen, minimalistischer, rätselhafter. Sobald jedoch das Licht aktiviert wird, verändert sich etwas: Ein weibliches Gesicht tritt aus dem Material hervor, als würde es latent warten auf den richtigen Moment, um sichtbar zu werden.
Der Akt des Einschaltens wird zum Akt der Entdeckung. Das Geheimnis liegt nicht in der äußeren Form, sondern in dem, was sich erst durch das Licht zeigt – ein Element, das durch das Material hindurchgeht, die Opazität auflöst und das verborgene Bild offenbart. Jede Farbe verändert die Wahrnehmung des Gesichts leicht, und lässt verschiedene Identitäten, emotionale Zustände oder mögliche Erzählungen anklingen.
Secret regt zum Nachdenken darüber an, was wir zu zeigen und zu verstecken wählen, über Intimität, Erinnerung und weibliche Identität als Gegenwart, die dem direkten Blick widersteht. Es sind Skulpturen, die sich nicht vollständig anbieten: Sie verlangen Zeit, Neugier und Mitwirkung. Das Geheimnis enthüllt sich nur denen, die das Licht einschalten.

Über Hione

Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als Hauptausdrucksform nutzt. Mit einer visuellen Sprache, geprägt von leuchtenden Farben und klaren Formen, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbindung zur urbanen Kultur wider. Im Laufe seines Werdegangs hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign vereint. Er präsentiert seine Arbeiten in öffentlichen und privaten Kontexten mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute setzt er weiterhin neue figurative Ansätze um und vertieft die Auswirkungen seiner Kunst im Umfeld, das ihn umgibt.