SKE - Cocaine Bullet - Chanel White





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
- Werk geliefert mit Echtheitszertifikat, signiert und nummeriert vom Künstler SKE.
- Nummer 05/50
- « Addicted to style. Overdosed by brands. »
Symbol für Kraft, Eleganz, Verlangen… und manchmal Abhängigkeit.
Unter dem Lack des Luxus fragt « Cocaïne Bullet » nach der schmalen Grenze zwischen Bewunderung und Sucht.
Diese Serie aus 4 Werken, inspiriert sowohl von den Codes des Luxus als auch von der Kultur des Übermaßes, kritisiert ironisch unseren Durst nach Besitz und Anerkennung.
Jedes Stück ist eine Fässchenillusion: glänzend, anziehend, aber leer von Sinn, sobald es verbraucht wird.
Denn eigentlich ist die wahre Überdosis die des Scheins.
- BIO DES KÜNSTLERS:
SKE ist ein autodidaktischer französischer Künstler und Allround-Talent, der in der Kultur der 80er/90er Jahre aufgewachsen ist und so einen Großteil seiner künstlerischen Arbeiten inspiriert.
Er erkundet ständig neue Techniken: Acrylmalerei, Collage, Schablonenkunst, Graffiti, urbane Installationen und digitale Kunst. Seine dynamischen und expressiven Kompositionen, oft mit doppelter Bedeutung, vereinen die rohe Energie der Street Art mit der visuellen Wirkung des Pop Art.
Nach einem außergewöhnlichen Jahr 2025 erlebt der Wert von SKE einen bemerkenswerten Aufstieg. Gewinner des ersten Preises des Urban Master-Wettbewerbs (2023), dann Revelation of the Year beim Challenge Color Jam (2025).
SKE wurde vom Galerie Opulence im Oktober als „Künstler des Monats“ ausgewählt; er wurde auch in einem US-Kunstmagazin veröffentlicht, was seine internationale Anerkennung bestätigt.
Seine Werke wurden bereits in angesehenen Orten in Europa, den USA und Asien ausgestellt, was seine Stellung in der zeitgenössischen Kunst festigt. Parallel dazu etabliert sich SKE auch auf dem Markt für digitale Kunst, einem der großen Trends der letzten zwei Jahre, was das Interesse der Sammler an seinen Arbeiten erhöht.
Ikonen der Popkultur, gewagte Grafiken und Spiel mit Texturen kennzeichnen einen Stil, der heute unverzichtbar ist.
SKE ist zweifellos ein Künstler, dem man folgen sollte, um eine Sammlung zu beginnen oder zu bereichern mit einem aufstrebenden Wert.
Künstlerisch bewertet & ausgezeichnet – Pop Art & Zeitgenössische Street Art
EINTUN ÜBER HARMONIE UND MODERNITÄT Die Arbeit von SKE folgt einer renommierten Linie. In seiner Strichführung erkennst du die visuelle Schlagkraft von Keith Haring und Andy Warhol, wobei er zugleich die Subversion von Banksy oder dem Pionier Blek le Rat integriert. Seine Werke schlagen eine Brücke zwischen den Epochen: Sie reinterpretieren Klassisches, scheuen sich nicht davor, die Mona Lisa von Vinci, das Mädchen mit dem Perlenohrring von Vermeer, die Große Welle von Hokusai oder die zerlegten Formen von Picasso neu zu interpretieren, um sie einer modernen urbanen Ästhetik nahe zu bringen, die an Mr Brainwash oder Kaws erinnert.
POP KULTUR & NOSTALGIE Aus dem kollektiven Imaginationsraum schöpfen, manipuliert SKE Ikonen unserer Kindheit. Er inszeniert die Disney-Welt mit Figuren wie Mickey Maus oder Pinocchio und der symbolischen Habsucht von Scrooge McDuck. Der Einfluss von Gaming, Comic und Cartoons ist allgegenwärtig: Von der Nintendo-Welt und dem legendären Game Boy über Pokemon-Kreaturen (Pikachu, Glurak, Ash) bis zu Marvel-Superhelden. SKE kristallisiert diese Erinnerungen wie Daniel Arsham oder Takashi Murakami.
LUXUS, HYPE & VERBRAUCHERGESELLSCHAFT In einem Stil, der manchmal an Alec Monopoly erinnert, spielt der Künstler mit den Codes von Erfolg und Materialismus. Das Dollar-Symbol tritt neben die Logos der Luxus- und Modegiganten. Seine Leinwände erfassen die Ästhetik des „Hype“: Man begegnet Sneaker-Universen (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) und High Fashion (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Er integriert auch die automobilistische Adrenalin-Jagd (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) und die Präzisionsuhrmacherkunst (Rolex, Tag Heuer) sowie Ikonen der Massenkonsumkultur wie Coca-Cola. Es ist eine lebendige Kunst, mit bearbeiteten Texturen, die oft ein glänzendes Finish à la Jeff Koons oder die Facetten eines Richard Orlinski erinnern.
Dieses Werk eignet sich ideal, um eine Sammlung zu bereichern oder Ihrem Interieur eine dynamische Note zu verleihen.
- Werk geliefert mit Echtheitszertifikat, signiert und nummeriert vom Künstler SKE.
- Nummer 05/50
- « Addicted to style. Overdosed by brands. »
Symbol für Kraft, Eleganz, Verlangen… und manchmal Abhängigkeit.
Unter dem Lack des Luxus fragt « Cocaïne Bullet » nach der schmalen Grenze zwischen Bewunderung und Sucht.
Diese Serie aus 4 Werken, inspiriert sowohl von den Codes des Luxus als auch von der Kultur des Übermaßes, kritisiert ironisch unseren Durst nach Besitz und Anerkennung.
Jedes Stück ist eine Fässchenillusion: glänzend, anziehend, aber leer von Sinn, sobald es verbraucht wird.
Denn eigentlich ist die wahre Überdosis die des Scheins.
- BIO DES KÜNSTLERS:
SKE ist ein autodidaktischer französischer Künstler und Allround-Talent, der in der Kultur der 80er/90er Jahre aufgewachsen ist und so einen Großteil seiner künstlerischen Arbeiten inspiriert.
Er erkundet ständig neue Techniken: Acrylmalerei, Collage, Schablonenkunst, Graffiti, urbane Installationen und digitale Kunst. Seine dynamischen und expressiven Kompositionen, oft mit doppelter Bedeutung, vereinen die rohe Energie der Street Art mit der visuellen Wirkung des Pop Art.
Nach einem außergewöhnlichen Jahr 2025 erlebt der Wert von SKE einen bemerkenswerten Aufstieg. Gewinner des ersten Preises des Urban Master-Wettbewerbs (2023), dann Revelation of the Year beim Challenge Color Jam (2025).
SKE wurde vom Galerie Opulence im Oktober als „Künstler des Monats“ ausgewählt; er wurde auch in einem US-Kunstmagazin veröffentlicht, was seine internationale Anerkennung bestätigt.
Seine Werke wurden bereits in angesehenen Orten in Europa, den USA und Asien ausgestellt, was seine Stellung in der zeitgenössischen Kunst festigt. Parallel dazu etabliert sich SKE auch auf dem Markt für digitale Kunst, einem der großen Trends der letzten zwei Jahre, was das Interesse der Sammler an seinen Arbeiten erhöht.
Ikonen der Popkultur, gewagte Grafiken und Spiel mit Texturen kennzeichnen einen Stil, der heute unverzichtbar ist.
SKE ist zweifellos ein Künstler, dem man folgen sollte, um eine Sammlung zu beginnen oder zu bereichern mit einem aufstrebenden Wert.
Künstlerisch bewertet & ausgezeichnet – Pop Art & Zeitgenössische Street Art
EINTUN ÜBER HARMONIE UND MODERNITÄT Die Arbeit von SKE folgt einer renommierten Linie. In seiner Strichführung erkennst du die visuelle Schlagkraft von Keith Haring und Andy Warhol, wobei er zugleich die Subversion von Banksy oder dem Pionier Blek le Rat integriert. Seine Werke schlagen eine Brücke zwischen den Epochen: Sie reinterpretieren Klassisches, scheuen sich nicht davor, die Mona Lisa von Vinci, das Mädchen mit dem Perlenohrring von Vermeer, die Große Welle von Hokusai oder die zerlegten Formen von Picasso neu zu interpretieren, um sie einer modernen urbanen Ästhetik nahe zu bringen, die an Mr Brainwash oder Kaws erinnert.
POP KULTUR & NOSTALGIE Aus dem kollektiven Imaginationsraum schöpfen, manipuliert SKE Ikonen unserer Kindheit. Er inszeniert die Disney-Welt mit Figuren wie Mickey Maus oder Pinocchio und der symbolischen Habsucht von Scrooge McDuck. Der Einfluss von Gaming, Comic und Cartoons ist allgegenwärtig: Von der Nintendo-Welt und dem legendären Game Boy über Pokemon-Kreaturen (Pikachu, Glurak, Ash) bis zu Marvel-Superhelden. SKE kristallisiert diese Erinnerungen wie Daniel Arsham oder Takashi Murakami.
LUXUS, HYPE & VERBRAUCHERGESELLSCHAFT In einem Stil, der manchmal an Alec Monopoly erinnert, spielt der Künstler mit den Codes von Erfolg und Materialismus. Das Dollar-Symbol tritt neben die Logos der Luxus- und Modegiganten. Seine Leinwände erfassen die Ästhetik des „Hype“: Man begegnet Sneaker-Universen (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) und High Fashion (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Er integriert auch die automobilistische Adrenalin-Jagd (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) und die Präzisionsuhrmacherkunst (Rolex, Tag Heuer) sowie Ikonen der Massenkonsumkultur wie Coca-Cola. Es ist eine lebendige Kunst, mit bearbeiteten Texturen, die oft ein glänzendes Finish à la Jeff Koons oder die Facetten eines Richard Orlinski erinnern.
Dieses Werk eignet sich ideal, um eine Sammlung zu bereichern oder Ihrem Interieur eine dynamische Note zu verleihen.

