SKE - Banksy X Nike AF1 Suprême

- Original signiertes/nummeriertes Werk, geliefert mit Echtheitszertifikat.
- Nummer 22/30
- Beschreibung: Skulptur zum Banksy-Thema "Flower Thrower" und Nike. Aus dem Atelier direkt, noch nie ausgestellt, Werk in perfektem Zustand!
- Das Wort des Künstlers: Warum wollte ich eine Annäherung zwischen dem Werk "Flower Thrower" von Banksy und Nike schaffen? Beide Welten sind in ihrer Natur doch sehr verschieden.

Das Werk "Flower Thrower" von Banksy symbolisiert den Kampf für soziale Gerechtigkeit und die Meinungsfreiheit, zwei Werte, die auch für Nike wichtig sind. Im Laufe der Jahre hat Nike mehrere Kampagnen zugunsten sozialer Gerechtigkeit unterstützt und Athleten dazu ermutigt, ihren Ruhm zu nutzen, um ihre Stimme zu erheben und Anliegen zu vertreten, die ihnen am Herzen liegen.

Letztendlich, obwohl beide in ihrer DNA und Herangehensweise unterschiedlich sind, lassen sich Parallelen zwischen Banksys "Flower Thrower" und der Marke Nike erkennen, insbesondere ihr Engagement für Selbstausdruck, das Hinterfragen gesellschaftlicher Normen, die Förderung sozialer Gerechtigkeit und die Freiheit des Ausdrucks.

Auch um diesen für mich wichtigen Werten Rechnung zu tragen, biete ich dieses Werk zu einem so zugänglichen Preis an, wie es für jedermann möglich ist. So sehe ich es als meine Art, Kunst über soziale Barrieren hinweg strahlen zu lassen.SKE

- BIO DES KÜNSTLERS:
SKE ist ein autodidaktischer, vielseitiger französischer Künstler, der in der Kultur der 80er/90er Jahre aufgewachsen ist und so einen Großteil seiner künstlerischen Arbeiten prägt.

Er erkundet ständig neue Techniken: Acrylmalerei, Collage, Schablonentechnik, Graffiti, urbane Installationen und digitale Kunst. Seine dynamischen und ausdrucksstarken Kompositionen, oft mit doppelter Deutung, vereinen die rohe Energie der Street Art mit der visuellen Wirkung des Pop Art.

Nach einem außergewöhnlichen Jahr 2025 verzeichnet der Ruf von SKE eine bemerkenswerte Aufwärtsentwicklung. Gewinner des ersten Preises im Urban Master-Wettbewerb (2023), danach Revelation des Jahres beim Challenge Color Jam (2025). SKE wurde von der Galerie Opulence im Oktober zum "Artist of the Month" gewählt; zudem erhielt er eine Veröffentlichung in einem amerikanischen Kunstmagazin, was seine internationale Anerkennung bestätigt.

Seine Werke wurden bereits in bedeutenden Ausstellungsorten in Europa, den USA und Asien gezeigt und festigen seine Stellung in der zeitgenössischen Kunstszene. Parallel dazu etabliert sich SKE auch auf dem Markt für digitale Kunst, einer großen Trendentwicklung der letzten Jahre, was das Interesse von Sammlern an seinen Schöpfungen erhöht.

Ikonen der Popkultur, kühne Grafiken und Spiel mit Texturen prägen einen Stil, der heute unumgänglich ist.

SKE ist zweifellos ein Künstler, dem man folgen sollte, um eine Sammlung zu initiieren oder zu bereichern, die eine aufstrebende Wertanlage darstellt.

Künstler bewertet & ausgezeichnet – Pop Art & zeitgenössische Street Art

EIN UNIVERSUM VON ERBGUT UND MODERNITÄT Das Werk von SKE folgt einer prestigeträchtigen Linie. In seinem Strich erkennt man die visuelle Effizienz von Keith Haring und Andy Warhol, während er zugleich Banksys Subversion oder dem Pionier Blek le Rat Rechnung trägt. Seine Arbeiten schlagen eine Brücke zwischen den Epochen: Sie überarbeiten Klassiker, scheuen nicht davor zurück, die Mona Lisa von Vinci, das Mädchen mit der Perle von Vermeer, Die große Welle von Hokusai oder die zerlegten Formen von Picasso zu konfrontieren, um sie einer modernen urbanen Ästhetik à la Mr Brainwash oder Kaws gegenüberzustellen.

POPKULTUR & NOSTALGIE Aus dem kollektiven Bild erinnern sich SKE an Ikonen unserer Kindheit. Er inszeniert die Disney-Welt mit Figuren wie Mickey Mouse oder Pinocchio und dem symbolischen Geiz von Scrooge McDuck. Der Einfluss von Gaming, Comics und Cartoons ist allgegenwärtig: Von der Nintendo-Welt und dem legendären Game Boy über Pokémon-Kreaturen (Pikachu, Glurak, Ash) bis hin zu den Marvel-Superhelden. SKE kristallisiert diese Erinnerungen wie Daniel Arsham oder Takashi Murakami.

LUXUS, HYPE & VERBRAUCHSGESELLSCHAFT In einem Stil, der manchmal an Alec Monopoly erinnert, spielt der Künstler mit Codes des Erfolgs und des Materialismus. Das Dollar-Symbol tritt neben Logos von Luxus- und Modegiganten. Seine Leinwände fangen die Ästhetik des "Hype" ein: Man trifft auf Sneaker-Universen (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) und Haute Couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Er integriert auch die Adrenalinmotoren der Automobilwelt (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) und die Präzisionsuhrmacherei (Rolex, Tag Heuer), ganz zu schweigen von Verbrauchersymbolen wie Coca-Cola. Es ist eine lebendige Kunst mit texturierten Oberflächen, die manchmal an die glatte Oberfläche von Jeff Koons oder die Facetten von Richard Orlinski erinnert.

Dieses Werk eignet sich ideal, um eine Sammlung zu bereichern oder Ihrem Interieur einen dynamischen Akzent zu verleihen.