SKE - 6.2 Million Snack

"6.2 Million Snack" – Limitierte Ausgabe (100 Exemplare) - Neue Kollektion 2026
Ausgabe Nummer: 04/100
Künstler: SKE
Verleger: Atelier Montmartre Paris
Kunstpapier 300 g – ISO A3 Format – Signiert, nummeriert – Echtheitszertifikat inklusive
In diesem Werk fügt SKE eine der am meisten diskutierten Episoden des zeitgenössischen Kunstmarkts ironisch um: eine Banane, die an der Wand befestigt ist (comedian), verkauft für über 6 Millionen Euro, des Künstlers Maurizio Cattelan.

Hier schaut Gaston nicht auf das Werk. Er isst es. Ruhig. Das Preisschild hängt noch, doch das Konzept ist bereits verdaut. Die Geste ist einfach, fast naiv, und doch radikal.

Durch diesen ironischen Wink hinterfragt SKE den Wert, das Storytelling und die manchmal offenkundige Absurdität des Kunstmarkts. Wenn das Objekt verschwindet, was bleibt dann? Die Idee, der Mythos… oder einfach eine sehr teure Anekdote.

Pop-Charakter, Street-Energie, Projektionen und Tropfen von Farbe verankern die Szene im Universum von SKE: zugänglich, witzig, aber absichtlich kritisch.

Ein Werk, das so sehr zum Schmunzeln wie zum Nachdenken anregt und daran erinnert, dass in der zeitgenössischen Kunst alles vom Kontext… und vom Appetit abhängt.

Eigenschaften:

• Limitierte Ausgabe auf 100 Exemplare
• Druck auf hochwertigem 300 g Kunstdruckpapier
• ISO A3-Format, leicht zu rahmen
• Jedes Exemplar signiert und numeriert von SKE
• Lieferung mit Echtheitszertifikat
• Versichertem Versand, gepolsterte Verpackung

"6.2 Million Snack" ist ein lebendiges und fröhliches Werk, gedacht für Sammler, die Pop Art, überarbeitete Comics und Werke mögen, die eine Geschichte erzählen.

Eine seltene Ausgabe, die zweifellos zu einem prägenden Element Ihrer Sammlung wird.

- BIO KÜNSTLER:
SKE ist ein autodidaktischer französischer Künstler und Allround-Talent, der in den 80er/90er Jahren verwurzelt ist und dadurch einen Großteil seiner künstlerischen Arbeiten inspiriert.

Er erforscht ständig neue Techniken: Acrylmalerei, Collage, Schablone, Graffiti, urbane Installationen und digitale Kunst. Seine dynamischen und expressiven Kompositionen, oft mit doppelter Lesart, verbinden die rohe Energie der Street Art mit der visuellen Wirkung des Pop Art.

Nach einem außergewöhnlichen Jahr 2025 verzeichnet SKE eine bemerkenswerte Aufwärtsentwicklung. Sieger des ersten Preises des Urban Master-Wettbewerbs (2023), später als Entdeckung des Jahres beim Color Jam Challenge (2025) ausgezeichnet. SKE wurde als "Künstler des Monats" im Oktober ausgewählt und erhielt zudem eine Veröffentlichung in einem amerikanischen Kunstmagazin, um seine internationale Anerkennung zu belegen.

Seine Werke wurden bereits an führenden Orten in Europa, den USA und Asien ausgestellt, wodurch er seinen Platz in der zeitgenössischen Kunstszene festigte. Parallel dazu etabliert sich SKE auch auf dem Markt für digitale Werke, einem der großen Trends der letzten Jahre, was die Attraktivität seiner Schöpfungen für Sammler erhöht.

Ikonen der Popkultur, kühne Grafiken und Spiel mit Texturen kennzeichnen einen mittlerweile unverzichtbaren Stil.

SKE ist zweifellos ein Künstler, dem man folgen sollte, um eine Kollektion zu beginnen oder zu bereichern mit einem aufstrebenden Wert.

Künstler mit Rang & Auszeichnungen – Pop Art & zeitgenössische Street Art

EINE WELT VON ERBE UND MODERNITÄT – Die Arbeit von SKE folgt einer prestigeträchtigen Linie. In seinem Strich führt er die visuelle Effizienz von Keith Haring und Andy Warhol fort, integriert aber auch die Subversion von Banksy oder dem Pionier Blek le Rat. Seine Werke schlagen eine Brücke zwischen Epochen: Sie interpretieren Klassiker neu, ohne Scheu, die Mona Lisa von Vinci, das Mädchen mit dem Perlenohrring von Vermeer, Die Große Welle von Hokusai oder die dekon-strukturierten Formen von Picasso zu umgehen, um sie einer urbanen, modernen Ästhetik nahe zu bringen, die Mr Brainwash oder Kaws ähnelt.

POPKULTUR & NOSTALGIE – Aus der kollektiven Fantasie schöpfend, verarbeitet SKE Ikonen unserer Kindheit. Er inszeniert die Disney-Welt mit Figuren wie Mickey Mouse oder Pinocchio und die symbolische Gier von Scrooge McDuck. Der Einfluss von Gaming, Comics und Cartoons ist allgegenwärtig: von der Nintendo-Welt und dem mythologischen Gameboy bis zu Pokémon-Wesen (Pikachu, Glurak, Ash) und den Superhelden des Marvel-Universums. SKE kristallisiert diese Erinnerungen wie Daniel Arsham oder Takashi Murakami.

GLANZ, HYPE & VERBRAUCHERGESELLSCHAFT – In einem Stil, der manchmal an Alec Monopoly erinnert, spielt der Künstler mit den Codes von Erfolg und Materialismus. Das Dollar-Symbol begegnet Logos aus Luxus- und Modehäusern. Seine Leinwände fangen die „Hype“-Ästhetik ein: Hier trifft man die Sneaker-Welt (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) und Haute Couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin) an. Außerdem integriert er die Adrenalin-getriebene Automobilwelt (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) und die Präzisionsuhrmacherei (Rolex, Tag Heuer), zuzüglich Ikonen der Massenkonsumkultur wie Coca-Cola. Es ist eine lebendige Kunst, deren Texturen an das glatte Finish von Jeff Koons oder die Facetten von Richard Orlinski erinnern.

Dieses Werk ist ideal, um eine Sammlung zu bereichern oder Ihrem Wohnraum eine dynamische Note zu verleihen.