SKE - Redbullix

„Redbullix“ – Limitierte Edition (100 Exemplare) - Neue Kollektion 2026
Verlagsnummer: 05/100
Künstler: SKE
Verleger: Atelier Montmartre Paris
Kunstpapier 300 g – ISO A3-Format – Signiert, nummeriert – Echtheitszertifikat enthalten

In diesem Werk verfremdet SKE eines der berühmtesten Mythen der Comics: Astérix und sein Zaubertrank.
Hier gibt es keinen Kessel mehr und keinen Druiden. Das Rezept hat sich weiterentwickelt. Der Trank heißt fortan Redbullix.

Astérix trinkt, Flügel wachsen, die Energie strömt über. Die Macht ist sofort da, spektakulär, fast zu perfekt. Der antike Mythos trifft auf modernes Marketing, und die Magie wird zu einem sofort konsumierbaren Produkt.

Mit Humor und Ironie spielt SKE mit dem Übergang von Tradition zu zeitgenössischer Popkultur. Was früher zur Legende gehörte, wird zu einer visuellen, unmittelbaren und effektiven Versprechen.

Pop-Touch, street- Energie, Projektionen und Klecksverläufe verstärken das explosive Wesen der Szene.

Ein leichtes, ironisches und sehr gut lesbares Werk, das unsere Beziehung zu Mythen, Marken und moderner Magie hinterfragt.

Merkmale:

• Limitierte Auflage von 100 Exemplaren
• Druck auf Premium-Kunstpapier 300 g
• ISO A3-Format, leicht zu rahmen
• Jedes Exemplar signiert und nummeriert von SKE
• Mit Echtheitszertifikat geliefert
• Versandrückseite geschützt, verstärkter Versandkarton

„Redbullix“ ist ein lebendiges und fröhliches Werk, gedacht für Sammler, die Pop Art, Comics-Überarbeitungen und Werke, die eine Geschichte erzählen, lieben.

Eine seltene Edition, die zweifellos ein herausragendes Element Ihrer Sammlung wird.

- BIO KÜNSTLER:
SKE ist ein französischer autodidaktischer Allround-Künstler, der in der Kultur der 80er/90er Jahre aufgewachsen ist und einen Großteil seiner Arbeiten inspiriert.

Er erforscht ständig neue Techniken: Acrylmalerei, Collage, Schablonentechnik, Graffiti, urbane Installationen und Digital-Art. Seine dynamischen und expressiven Kompositionen, oft mit doppelter Lesart, verbinden die rohe Energie der Street Art mit dem visuellen Impact der Pop Art.

Nach einem außergewöhnlichen Jahr 2025 verzeichnet die Nachfrage nach SKE einen bemerkenswerten Aufschwung. Gewinner des ersten Preises des Urban Master-Wettbewerbs (2023), später zum „Durchblick des Jahres“ beim Challenge Color Jam (2025) gewählt. SKE wurde als „Künstler des Monats“ von der Galerie Opulence im Oktober ausgewählt; zudem erhielt er eine Veröffentlichung in einem amerikanischen Kunstmagazin, was seine internationale Anerkennung bestätigte.

Seine Werke wurden bereits in bedeutenden Einrichtungen Europas, den USA und Asiens gezeigt, was seine Stellung in der zeitgenössischen Kunst festigt. Parallel dazu etabliert sich SKE auch auf dem Markt für digitale Werke, ein großer Trend der letzten beiden Jahre, wodurch seine Kreationen für Sammler noch attraktiver werden.

Ikonen der Popkultur, kühne Grafiken und Texturenspiele kennzeichnen einen Stil, der heute unabdingbar ist.

SKE ist zweifellos ein Künstler, dem man folgt, um eine Sammlung zu beginnen oder zu bereichern, die Wertsteigerung verspricht.

Künstlerisch bewertet & ausgezeichnet – Pop Art & Zeitgenössische Street Art

EIN UNIVERSUM VON ERBE UND MODERNITÄT Das Werk von SKE fügt sich in eine angestrebte Linie ein. In seinem Strich erkennt man die visuelle Effizienz von Keith Haring und Andy Warhol, kombiniert mit der Subversion von Banksy oder dem Pionier Blek le Rat. Seine Werke schlagen eine Brücke zwischen Epochen: Sie überarbeiten Klassiker, zögern nicht, die Mona Lisa von Vinci, das Mädchen mit dem Perlenohrring von Vermeer, die Große Welle von Hokusai oder die zerlegten Formen von Picasso zu neuem urbanem Stil zu verleihen.

POPKULTUR & NOSTALGIe Aus dem kollektiven Vorstellungsraum schöpfend, setzt SKE Ikonen unserer Kindheit in Szene. Er inszeniert die Disney-Welt mit Figuren wie Mickey Mouse oder Pinocchio und die symbolische Geizigkeit von Scrooge McDuck. Der Einfluss von Gaming, Comicwesen und Comics ist allgegenwärtig: Von der Nintendo-Welt und dem legendären Game Boy über Pokemon-Wesen (Pikachu, Glurak, Ash) bis zu den Superhelden des Marvel-Universums. SKE kristallisiert diese Erinnerungen wie Daniel Arsham oder Takashi Murakami.

LUXUS, HYPE & VERBRAUCHERGESELLSCHAFT In einem Stil, der manchmal an Alec Monopoly erinnert, spielt der Künstler mit Codes von Erfolg und Materialismus. Das Dollarsymbol tritt neben Logos von Luxus- und Modemarken. Seine Leinwände fangen die Ästhetik des „Hype“ ein: Man begegnet Sneaker-Universum (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) und Haute Couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Zudem integriert er Automobil-Adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) und feine Uhrmacherei (Rolex, Tag Heuer), ohne die Ikonen des Massenkonsums wie Coca-Cola zu vergessen. Es ist eine lebendige Kunst mit working textures, die manchmal dem glatten Finish von Jeff Koons oder den Facetten von Richard Orlinski ähnelt.

Dieses Werk ist ideal, um eine Kollektion zu bereichern oder Ihrem Interieur einen dynamischen Touch zu verleihen.