SKE - Banksy X NIKE Pikachu Edition

- Signierte/nummerierte Arbeit, geliefert mit Echtheitszertifikat.
- Nummer 03/40
- Beschreibung: Skulptur zum Thema Banksy «Flower Thrower» und Nike Pikachu EDITION Off White. Direkt aus dem Atelier, noch nie ausgestellt, einwandfreier Zustand! Nike Air Jordan OFF White Pikachu Edition. Der Schuh kann zufällig ein rechter oder linker Fuß sein.
- Die Worte des Künstlers: Warum wollte ich eine Annäherung zwischen dem Werk «Flower Thrower» von Banksy und Nike schaffen? Die beiden Welten unterscheiden sich in ihrer Natur doch sehr.

Das Werk «Flower Thrower» von Banksy symbolisiert den Einsatz für soziale Gerechtigkeit und Meinungsfreiheit, zwei Werte, die auch Nike wichtig sind. Im Laufe der Jahre hat Nike mehrere Kampagnen zugunsten sozialer Gerechtigkeit unterstützt und Athleten ermutigt, ihren Ruhm zu nutzen, um ihre Stimme zu erheben und Anliegen zu vertreten, die ihnen am Herzen liegen.

Letztlich, obwohl beide sich in ADN und Herangehensweise unterscheiden, lassen sich Parallelen zwischen Banksys «Flower Thrower» und der Marke Nike erkennen, insbesondere ihr Engagement für Selbstausdruck, das Hinterfragen gesellschaftlicher Normen, die Förderung sozialer Gerechtigkeit und die Freiheit des Ausdrucks.

Auch um diese für mich wichtigen Werte zu respektieren, biete ich dieses Werk zu einem so zugänglichen Preis wie möglich an – als meine Form, Kunst über soziale Barrieren hinaus strahlen zu lassen.SKE

- KÜNSTLERBIOGRAFIE:
SKE ist ein autodidaktischer französischer Allround-Künstler, der in der Kultur der 80er/90er Jahre aufgewachsen ist und so den Großteil seiner künstlerischen Arbeiten beeinflusst hat.

Er erforscht ständig neue Techniken: Acrylmalerei, Collage, Schablonentechnik, Graffiti, urbane Installationen und digitale Kunst. Seine dynamischen und expressiven Kompositionen, oft mit doppelter Lesart, vereinen die rohe Energie der Street Art mit der visuellen Wirkung des Pop Art.

Nach einem außergewöhnlichen Jahr 2025 erlebt SKE einen bemerkenswerten Aufstieg. Gewinner des ersten Preises des Urban Master Wettbewerbs (2023), danach Revelation des Jahres beim Challenge Color Jam (2025). SKE wurde vom Opulence-Galerie im Oktober als «Künstler des Monats» ausgewählt, zudem fand eine Veröffentlichung in einem amerikanischen Kunstmagazin statt, die seine international anerkannte Stellung bestätigt.

Seine Werke wurden bereits an wichtigen Orten in Europa, den USA und Asien ausgestellt, was seine Stellung in der zeitgenössischen Kunst festigt. Parallel dazu etabliert sich SKE auch auf dem Markt für digitale Kunst, einem großen Trend der letzten zwei Jahre, wodurch seine Arbeiten für Sammler noch attraktiver werden.

Ikonen der Popkultur, kühne Grafiken und Spiel mit Texturen kennzeichnen einen Stil, der heute unverwechselbar ist.

SKE ist ohne Zweifel ein Künstler, dem man folgen sollte, um eine Sammlung zu starten oder zu bereichern mit einer aufstrebenden Wertentwicklung.

Künstlerstatus & Ausgezeichnet – Pop Art & Zeitgenössische Street Art

EIN UNIVERSUM VON ERBE UND MODERNITÄT
SKEs Werk folgt einer prestigeträchtigen Linie. In seinem Strich sieht man die visuelle Klarheit von Keith Haring und Andy Warhol, während er zugleich Banksys Subversion oder den Pionier Blek le Rat integriert. Seine Werke schlagen eine Brücke zwischen Epochen: Sie interpretieren Klassiker neu, scheuen nicht davor zurück, Monna Lisa von Vinci, Das Mädchen mit dem Perlenohrring von Vermeer, Die Große Welle von Hokusai oder die zerdehnten Formen von Picasso zu zitieren, um sie mit einer urbanen, modernen Ästhetik à la Mr. Brainwash oder Kaws zu konfrontieren.

POPKULTUR & NOSTALGIE
Aus dem kollektiven Fantasie schöpfend, setzt SKE die Ikonen unserer Kindheit in Szene. Er inszeniert das Disney-Universum mit Figuren wie Mickey Mouse und Pinocchio sowie die symbolische Gier von Scrooge McDuck. Der Einfluss von Gaming, Comics und Manga ist allgegenwärtig: von Nintendo und dem berühmten Gameboy bis hin zu Pokémon-Figuren (Pikachu, Glurak, Ash), über die Superhelden des Marvel-Universums. SKE kristallisiert diese Erinnerungen wie Daniel Arsham oder Takashi Murakami.

LUXUS, HYPE & VERBRAUCHERGESELLSCHAFT
In einem Stil, der manchmal an Alec Monopoly erinnert, spielt der Künstler mit den Codes von Erfolg und Materialismus. Das Dollar-Symbol trifft auf Logos aus Luxus- und Modeszene. Seine Gemälde fangen die Ästhetik von «Hype» ein: Hier begegnet man Sneaker-Universen (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) und Haute Couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Er integriert auch die Adrenalindynamik des Automobilbereichs (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) und die Präzisionsuhrmacherei (Rolex, Tag Heuer), ganz zu schweigen von Massenkonsum-Ikonen wie Coca-Cola. Es ist eine lebendige Kunst mit sorgfältig bearbeiteten Texturen, die manchmal an die glanzartige Oberfläche von Jeff Koons oder an die Facetten von Richard Orlinski erinnert.

Dieses Werk eignet sich ideal dazu, eine Sammlung zu bereichern oder Ihrem Zuhause einen dynamischen Akzent zu verleihen.