Sonia J. - "Residues & Intervals"- XXL

"Residue & Intervals"\n\n" Ein langes, leuchtendes Band aus Grün- und Blautönen, durchzogen von warmem Überrest – ein elegantes Panorama, das Raum dehnt und zusammenhält."\n\nBeschreibung:\n"Residue & Intervals" entfaltet sich als horizontales Panorama vertikaler Schleier – dünne Tropfen und geschichtete Washes, die Rhythmus erzeugen, ohne zu schütteln. Kühle Grüns und Aquatöne steigen durch das Feld, während wärmere Streifen aus Ockergelb und gedämpftem Rot als „Überrest“ erscheinen, wie Sediment, das nach einer Bewegung zurückbleibt. Der Titel ist wörtlich in der Struktur der Malerei: Intervalle von Licht und Luft zwischen vertikalen Markierungen und Überreste, wo Pigment sich zu dichteren Passagen sammelt. Aus der Ferne wirkt es expansiv und architektonisch; nah betrachtet zeigt die Oberfläche Stratifikation, Abrieb und zarte Unterbrechungen, die das Werk lebendig halten.\n\nBeleuchtung (Beste Ansicht):\n-> Am besten: helles, indirektes Tageslicht oder warm-neutrales künstliches Licht (ca. 2700 K–3500 K).\n-> Das Werk funktioniert besonders gut, wenn das Licht die Wand gleichmäßig ausleuchtet und der panoramische Rhythmus über die gesamte Länge sauber lesbar bleibt.\n-> Vermeiden: starkes direktes Sonnenlicht über längere Zeiträume (UV + Blende). Falls die Wand direktes Sonnenlicht erhält, UV-filterndes Fenstermaterial verwenden oder das Werk an eine geschütztere Wand hängen.\n\nMaterialität & Oberfläche:\n-> Medium: Acryl & Mixed Media auf Leinwand (geschichtete Schleier, Gesso, Sand, Modeling Paste, kontrollierte Tropfen und dichtere Sediment-Passagen).\n-> Oberflächencharakter: sichtbar geschichtet; durchscheinende Schichten liegen über geerdeten, texturierten Ansammlungen – besonders im unteren Band.\n-> Wahrnehmung: Die kühle Farbpalette und warmen Überreste können sich subtil mit der Umgebungslichttemperatur und dem Blickwinkel verändern – typisch für tiefenbasierte, mehrlagige Malerei.\n\nMaße & Format:\n-> Größe: 70 cm × 165 cm\n-> Orientierung: Horizontal (panoramisch)\n-> Zusätzlicher Rand zum Spannen: ca. 3–5 cm\n-> Edition: Einzeloriginalwerk\n-> Innenwirkung: Das panoramische Format erweitert optisch die Wand, erzeugt einen stabilisierenden „Horizont“, der sich großzügig und hochwertig anfühlt.\n\nFotografie & Farbwiedergabe:\n-> Die Fotografien zeigen das Werk in Innenräumen. Da die Oberfläche geschichtet ist und die Palette kühl-grüne/aquafarbene Töne mit warmen Überresten (Ockergelb und gedämpftes Rot) kombiniert, können sich Farben je nach Umgebungslichttemperatur und Blickwinkel leicht verschieben. Typisch für Werke mit sichtbarer Stratifikation und Tiefe.\n\nEmpfehlungen zur Platzierung in Wohnräumen:\n-> Haupt-Wohnzimmer-Wand als Blickfang über einer langen Konsole oder niedrigem Schrank\n-> Esszimmer, in dem ein Panorama-Werk den Raum visuell erweitert\n-> Flure / Übergangsbereiche (weite Korridore, galeriöse Durchgänge)\n-> Hospitality-Lounges und Executive-Umgebungen, in denen das Werk Struktur bietet, ohne den Raum zu dominieren\n\nEmpfohlenes Licht:\n-> Wand-Wash-Beleuchtung ideal für Panoramen (klare, gleichmäßige Ausleuchtung über 165 cm).\n-> Alternativ drei Schienenleuchten mit warm-neutralen LEDs (2700 K–3500 K), gleichmäßig verteilt und leicht off-axis geneigt, um Blendung zu reduzieren.\n-> Vermeiden Sie eine einzelne starke Spotlight; sie zerschneidet den „Interval“-Rhythmus und erzeugt heiße Reflexionen auf helleren Passagen.\n\nRahmen-/Montageempfehlungen (Vorgeschlagen):\n-> Um dem in Ihrem Innenraum-Mockup gezeigten, feinen Rahmungsstil zu entsprechen:\n-> Dünner Holzrahmen in natürlicher Eiche oder Dunkelnuss, mit einer sauberen architektonischen Profilierung.\n-> Präsentation minimal und modern halten – kein prunkvoller Zierleisten.\n-> Ein Float-Frame mit kleinem Schattenabstand kann für dieses panoramische Stück außergewöhnlich gut funktionieren und seine lineare, architektonische Präsenz betonen.\n-> Falls Glasur verwendet wird (optional): UV-schutzbeschichtete Acrylglasscheibe plus Abstandsbohrungen, damit die Leinwand niemals den Gläsern zu nahekommt. Viele Sammler bevorzugen ungeglaste Leinwände, um die Oberflächenpräsenz zu bewahren.\n\nÜber die Künstlerin — Sonia J.\n\nSonia J. ist eine zeitgenössische abstrakte Malerin, deren Arbeiten für hochwertige Wohn-, Büro-, Hospitality- und Wellness-Umgebungen geschaffen werden. Ihr Schaffen betont Struktur, Balance und emotionale Zurückhaltung und erzeugt Gemälde, die sich nahtlos in anspruchsvolle Innenräume integrieren lassen, ohne sie zu dominieren. Ihre Arbeiten werden privat zu Hause, in Geschäftsführerbüros, Hotels und Spa-Umgebungen in Italien und Portugal in Auftrag gegeben und gesammelt. Sie hat international in Mailand, Lecce, Venedig, Barcelona und Portugal ausgestellt und professionelle kuratorische Rückmeldungen von Perrotin, OBRA Art und Galleria La Scalo erhalten. Besuch www.sonia-j.art und folge mir @soniaj.modernart