Gaetano D'Aquino - MINA

Patinierte Terrakotta-Skulptur von Gaetano D`Aquino mit authentifiziertem Foto

Gaetano D`Aquino wurde in Catania am 30. August 1969 geboren, wo er derzeit lebt und arbeitet. Nachdem er die Matura im künstlerischen Bereich am Gymnasium abgeschlossen hatte, trat er verschiedenen zeitgenössischen Kunstbewegungen bei.

D`Aquino hat seinen persönlichen Weg im Bereich der Malerei eingeschlagen und seine kreativen Visionen durch eine Vielzahl von Themen und Techniken zum Leben erweckt. Dieser Weg hat ihn zu einem deutlichen Vertreter der zeitgenössischen Kunst gemacht.

Die Werke von D`Aquino wurden in zahlreiche bedeutende öffentliche und private Sammlungen aufgenommen und fanden Platz in zahlreichen Fachzeitschriften und Kunstkatalogen.


MELDEN SIE PERSONAL- UND GRUPPENAUSSTELLUNGEN:

1998 Mai Künstlerischer Catanese, Catania (Gruppenausstellung)

2000 Galerie, Il Massimo, Catania (Einzelausstellung)

2000 Incontro con La Pittura, Mascalucia (Gruppenausstellung)

2001 Galerie, Giotto, Catania (Einzelausstellung)

2004 Erste Ausstellung zeitgenössischer Kunst, BOHEMIEN, Palazzo Communale, Acireale

2004 Kunstevent KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (Gruppenausstellung)

2004 Galerie, Il Massimo, Catania (Einzelausstellung)

2005 Zweite Estemporanea di Pittura, kuratiert von Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Literatur- und Kunstpreis ARETUSA Terzo Millennio, Malerei, erster Platz, Centro Siculo per la Diffusione della Cultura, Sede Regionale Siracusa

2006 Farben Innen und Außen des grünen Rechtecks, Ausstellung visueller Kunst der Gegenwart, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Mailand) kurati von Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania

2007 Galerie, Arte Nuvò, Catania (Einzelausstellung)

2007 Galerie, Art Gallery Ortigia, Siracusa (Einzelausstellung)

2008 Tremestieri, Arte XIV Auflage, Tremestieri Etneo

2009 Galerie, Il Massimo, Catania (Einzelausstellung)

2012 Galerie, Civico 69, Florenz (Einzelausstellung)

2015 Kunst- und Kreativitätstag EMPIRE, Catania (Gruppenausstellung)

2015 Europa Eventi Arte, Einkaufszentrum Porte di Catania (Gruppenausstellung)

2016 Galerie, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (Gruppenausstellung)


GAETANO D`AQUINO UND DIE WAHRHEIT DES SEINS VON DONAT CONENNA

Um die Wahrheit des Seins zu erreichen (im Charakter, im Objekt und in jedem anderen visuellen Konzept) muss Schmerz im kognitiven Vorgehen vorhanden sein. Kurz gesagt: Man muss gut malen können.

In einem zweiten Moment können wir alle Bewegungen des „es“ betrachten (ausdrücken, äußern, berücksichtigen, exponieren), die den Menschen dazu bringen, Ausdruckssteller der externen und internen Realitäten zu werden.

Um den Fall D`Aquino, Gaetano D`Aquino aus Catania, ins rechte Licht zu rücken, muss man Descartes paraphrasieren. Ich male, also bin ich. Ein Axiom, das den Mythos des Bildes trägt, dessen Träger wir alle unbewusst durch kulturelles Erbe sind, und das die Möglichkeit des Denkens anzeigt, das Sein zu erreichen. Für Künstler ist diese Art von „Buonarroti-Syndrom“ („Warum sprichst du nicht?“) natürlich mehr oder weniger in Beziehung zu den eigenen erzählerischen Möglichkeiten verspürt.

Die Gründe, weshalb Gaetano D`Aquino sich der weißen Leinwand nähert und sie „anritzt“, beginnend mit der grafischen Vorzeichnung, die dann mit Farben erleuchtet wird und der dadurch der Wahrheit der Darstellung Sinn verleiht, liegen genau in diesem Akt der Mimesis, den wir einfachen Sterblichen nicht beherrschen: die Horizonte des äußeren und inneren Landschaft, Objekts, Charakters oder Konzepts auf die Oberfläche – die Leinwand – zurückzubringen, auch wenn sie begrenzt ist.

Eine Operation, die in verschiedenen Stilen über Jahrhunderte hinweg die Geschichte der Kunst begleitet hat, aber immer seltener Künstler der „totalen“ Realität hervorbringt, wie D`Aquino.

Bild-Navigator, vor allem anatomisch, der sich gut als hyperrealistisch beschreiben lässt, wenn er in seinen zivilen, weltlichen, profanen „Ikonen“ das vorstehende Subjekt von den Gefahren des Eindrucks rettet, also der Versuchung, zu simplifizieren, zu verallgemeinern. Der samtige „Frauenkörper“ ist die Erzählung eines weiblichen Körpers: Niemand käme auf die Idee, den anderen zu sehen.

D`Aquino arbeitet mit unendlicher Feinsinnigkeit, spielt mit einer kapillaren Zeichnung der epidermalen Details des Werks, die er dann in eine Abfolge von Farbschichten einhüllt, bis das Einzigartige des Subjekts entsteht – „als ob“ der Maler aus Catania der Welt jene (nun seltenen) Bruchteile plastischer Integrität entreißen und sie für immer auf seinen Leinwänden wieder lebendig werden lassen wolle. Aber so einfach ist es natürlich nicht.

So öffnet sich sein langsamer, bedachter Weg Richtung Realem: Selbst in der Stille eines einzigen Filmsekundums werden Sein, Leben eines Landschaftsbildes, eines Objekts, eines Charakters, eines Konzepts von einem Licht durchzogen, das wir definitorisch als „fotografisch“ bezeichnen, aber in Gaetano D`Aquino nichts anderes ist als der wollüstige Wunsch, die Mimesis der absoluten Natur zu erreichen, das Ubiglierende rigoros zu markieren, die somatische Treue der Anatomien erneut zu geben.

Es wäre leicht, wie es bei Malern des Realismus, Naturalismus, Hyperrealismus oft geschieht, auch in diesem Fall die längst veralteten Rechte der Interpretation zu verlangen, die der Mensch zweifellos revendieren muss, und die – historisch belegt – das Kunstkonzept dahin gebracht haben, dass Bedeutung und Signifikat der Abstraktion, die konzeptionelle Zufälligkeit der Performance, der Boulevardisierung der formellen Kunst, der Automatizitäten des fotografischen Klicks, der spiegelnden Nicht-Wahrheit, vielmehr der virtuellen Kunst, der Illusionen der kinetischen Kunst, in eine chaotische Definition hineingeraten. Ein Wort: das Chaos der Definitionen.

Zehntausend Jahre nach Altamira wissen wir immer noch nicht, was Kunst ist. Genau das Gegenteil dessen, wohin dieser sizilianische Operator mit seiner erneuerten, ruhigen, fühlbaren, anthropischen gesamten Narration geführt hat.

Donat Conenna

KURZE BESCHREIBUNG MEINER KÜNSTLERISCHEN VISION

Schon in meiner Kindheit hatte ich das Privileg, in die Kunst einzutauchen und die wunderbaren Porträts von Emanuele Di Giovanni, dem berühmten italo-katholischen Maler aus Catania, zu bewundern. Das war der anfängliche Zauber, der meine faszinierende Reise in die Welt der Malerei entfachte; eine Reise voller artistischer Erfolge, Einzelausstellungen und Werke, die weltweit zu sehen sind. Ich begann mit Porträtmalerei, um mich dann verschiedenen Themen wie Landschaften, Stillleben und Akt zu widmen.

Ich persönlich bemühe mich, das auszudrücken und hervorzuheben, was andere nicht sehen, und es mit meinen Augen sichtbar zu machen. Ich bezeichne die Malerei als stille Poesie, wie Leonardo da Vinci sagte.

Heute, nach einer langen malerischen Laufbahn und nach der Auseinandersetzung mit verschiedenen Motiven, habe ich mich auf das intensive Studium Siziliens, meines Landes, konzentriert. Insbesondere auf das Wasser, in all seinen Nuancen, seinen Reflexen, Farben, Glanz, Transparenz – als Lebenselment meiner Insel; wie der Vulkan Ätna, ebenfalls Teil meiner Studien, mit seinen Lavastromen.

Bis heute habe ich erkannt, dass das Studium des Wassers zu den schwierigsten Dingen gehört, die man darstellen kann, und beim Betrachten von Turner-Gemälden habe ich verstanden, dass Wasser und Licht fast unentwirrbar zu machen sind.

Gaetano D`Aquino