TD - Tempero Diabetico [1985] - Sabedoria Incompleta

TD - Tempero Diabético de 1985, portugiesisch und urbaner Künstler seit 1999.
Wissenslücken ist ein von Hand gemaltes Werk auf Baumwoll-Leinwand, 100% Sprühdose aus dem Jahr 2026, mit einer Bildgröße von 158 x 101 cm. Von Hand auf der Rückseite mit einem Acryl-Tintenstift unterschrieben. Sammlerobjekt in einwandfreiem Zustand, direkt vom Künstler verkauft und mit COA, handschriftlich unterschriftsbestäIGT autentizität-zertifikat sowie gestempelt. Versendet gerollt auf Kartontube durch eine Spedition.

- Wissenslücken ist ein Werk, das den riesigen Blick zeigt, der Licht, Farbe und Stille infrage stellt. -

Ich bin urbaner Künstler, der in der Straße, im Irrtum und in der Beharrlichkeit ausgebildet wurde. Seit 1999 ist Graffiti Teil meines Körpers und meiner Art, die Welt zu sehen. Ich begann an Mauern, in öffentlichen Räumen, im rasanten Rhythmus der Stadt, und dort entwickelte sich eine eigene, rohe und intuitive Sprache. Im Laufe der Zeit überstieg sich diese Sprache auf Leinwände, wobei Sprühdose meine Hauptwerkzeug blieb – nicht als dekorative Technik, sondern als direkte Erweiterung des Gestes, der Dringlichkeit und der angenommenen Unvollkommenheit.

Ich lebe mit ADHS, wobei der Aufmerksamkeitsmangel der ausgeprägteste Zug meiner Arbeitsweise ist. Viele Jahre sah ich darin ein Hindernis: die Schwierigkeit, den Fokus zu halten, die sprunghafte Aufmerksamkeit, der Geist, der ständig von Reiz zu Reiz springt. Malen war ein ständiger Kampf gegen mich selbst, ein Versuch, etwas zu disziplinieren, das sich von Natur aus weigert, still zu bleiben. Meine Aufmerksamkeit ist beim Malen zufällig und intermittierend, mal tief in das Bild vertieft, mal völlig abwesend, als wäre ich schon in einem anderen Bild, einer anderen Idee, einer anderen Wand.

Mit der Zeit hörte ich auf, dieses Funktionsprinzip zu korrigieren, und begann, ihm zuzuhören. Da erkannte ich etwas Grundlegendes: Für mich endet ein Gemälde nicht am traditionellen Ende des Prozesses. Es gibt einen Punkt, irgendwo zwischen 60 und 65 %, an dem das Werk seinen ehrlichsten Zustand erreicht. In diesem Moment atmet das Bild noch, es verspricht noch, es hat sich noch nicht vor sich selbst geschlossen. Danach verschwindet das Vergnügen. Weiterführen wäre nur das Erfüllen äußerer Erwartungen an eine Fertigstellung, nicht eine innere Notwendigkeit.

So beschloss ich, das, was ich jahrelang als Begrenzung in meinem künstlerischen Prozess angesehen hatte, zu einer Grundlage zu machen. Meine Leinwände nehmen sich fortan als unvollendet an, nicht aus Nachlässigkeit, sondern aus bewusster Wahl. Das Unfertige ist für mich ein Ort der Wahrheit. Es ist, wo die Geste noch lebt, wo der Fehler noch nicht versteckt wurde, wo der Blick des Betrachters eingeladen ist zu vervollständigen, zu vorstellen, zu projektieren. Wenn ich eine Leinwand in diesem Zwischenzustand betrachte, sehe ich sie als fertig an – es fehlt nichts, es ist nichts übrig.

Nach fünfzehn Jahren des Kampfes mit dem Aufmerksamkeitsdefizit habe ich verstanden, dass es nicht der Feind meiner Arbeit ist, sondern ihre Rohstoffquelle. Die fragmentierte Aufmerksamkeit formt den Rhythmus, Unterbrechungen schaffen Schichten, und die Unfähigkeit, zu lange in demselben Bild zu verweilen, verhindert Überkontrolle. Die Pathologie, früher als Fehler gesehen, wurde zu einer kreativen Verbündeten. Heute male ich, indem ich meinen eigenen mentalen Fluss akzeptiere, lasse ihn bestimmen, wann ein Werk beginnt und vor allem, wann es endet.

Meine Arbeit lebt in diesem instabilen Gleichgewicht zwischen Impuls und Abwesenheit, zwischen dem, was gesagt wird, und dem, was unausgesprochen bleibt. Ich suche nicht nach Perfektion oder klassischer Vollendung. Ich suche den genauen Moment, in dem das Gemälde noch offen ist, so wie ich es immer war: unvollständig, in Bewegung und zutiefst lebendig."