Oliver Plehn - Two Soldiers

Porträt von zwei Soldaten, erstellt mit Kohle, Acryl und Öl auf einer Leinwand von 80cm x 120cm im Jahr 2016. Unterzeichnet von einem schwarzen Beschriftungsstift unten rechts. Kommt mit Echtheitszertifikat, einwandiger Zustand. Das Werk wird eingerollt in einem Tubus versendet.

SPÄHEN DES SELBSTES: PORTRÄTS VON ZERBRECHLICHKEIT UND STÄRKE
Von Antonio Sánchez. Direktor und Kurator der 1819 Art Gallery
Die Sammlung, um die es hier geht, ist eine emotionale Zusammenfassung von Werken, die die Tiefe der menschlichen Bedingung durch Porträts und Figuren untersuchen, die voller Symbolik sind. Diese Stücke verweben sich mit einer visuellen Erzählung, die eine Palette von sanften und oft düsteren Farben entfaltet und introspektive und kontemplative Stimmungen hervorruft. Die technische Meisterschaft zeigt nicht nur die Beherrschung des Mediums, sondern auch eine intensive emotionale Verbindung zwischen dem Künstler und seinen Subjekten, von denen jedes eine stille, aber greifbare Geschichte trägt.

Die Texturen und Techniken reichen von sanft diffundiert bis hin zu aggressiv markiert, was die Vielfalt menschlicher Emotionen und die Komplexität unserer Erfahrungen widerspiegelt. Die Striche, ob fest oder zitternd, zusammen mit dem Spiel von Licht und Schatten, schaffen eine Atmosphäre, die über das Visuelle hinausgeht und die Seele des Betrachters berührt.

Das Werk schwankt zwischen literaler Repräsentation und Abstraktion, sodass der Geist des Betrachters die Lücken ergänzen kann und zu einer tieferen Beteiligung anregt. Der beabsichtigte Einsatz widersprüchlicher oder unerwarteter Elemente, wie ein Messer, das durch das Gesicht einer Figur geht, fordert unsere Wahrnehmung heraus und provoziert eine introspektive Reflexion darüber, was es bedeutet, in Zeiten emotionaler und sozialer Turbulenzen Mensch zu sein.

Die Sammlung insgesamt dient als Spiegel der Zerbrechlichkeit und Stärke, die dem menschlichen Geist innewohnt. Jedes Stück ist zwar in seinem Ausdruck einzigartig, trägt aber zu einem größeren Dialog über Widerstandsfähigkeit und Verletzlichkeit bei. Die Wahl der Subjekte, von menschlichen Figuren bis hin zu Darstellungen von Tieren, jedes von tiefer Emotionalität durchdrungen, verstärkt diesen Dialog und deutet eine Universalität in unseren emotionalen Erfahrungen an.

Diese Sammlung ist mehr als nur eine Ausstellung technischer Fähigkeiten; sie ist ein Zeugnis der Kraft der Kunst, zu berühren, zu verbinden und zu hinterfragen. Die Sammlung erfasst nicht nur die ästhetische Schönheit ihrer Subjekte, sondern wirkt auch als Katalysator für die persönliche und kollektive Erforschung tiefer und oft widersprüchlicher Emotionen. Indem sie dies tut, lädt diese Sammlung die Zuschauer ein, sich dem Unbekannten in sich selbst und in der Welt um sie herum zu stellen und bietet einen Raum für Erkenntnis und Katharsis.

Biografie des Künstlers – Oliver Plehn
Das Werk des deutschen Malers und Zeichners Oliver Plehn zeichnet sich durch expressive Darstellungen des menschlichen und tierischen Körpers aus. Gesichter und Körper stehen im Zentrum seines künstlerischen Universums: kraftvoll, sensibel und von psychologischer Tiefe erfüllt. Seit seiner Kindheit beeinflussten ihn die Bilder der deutschen Expressionisten, deren unmittelbare emotionale Wirkung und formale Freiheit auch heute noch eine Referenz in seiner künstlerischen Sprache darstellen.

Schon in jungen Jahren beschloss Plehn, Künstler zu werden und seine kreative Unabhängigkeit zu wahren. Neben dem Studium von Malerei und Zeichnung an Kunstschulen studierte er Naturwissenschaften, was ihm eine berufliche Unabhängigkeit und künstlerische Freiheit ermöglichte. Zu Beginn der 1990er Jahre führte ihn ein Stipendium im Bereich Quantenmechanik nach Madrid.

Oliver Plehn lebt mit seiner Frau und zwei Töchtern im Madrider Stadtteil Carabanchel Alto.

Aussage des Künstlers
Meine Arbeit entspringt dem Impuls, die menschliche Existenz in ihrem innersten, widersprüchlichen Kern zu verstehen. Im Laufe meiner Karriere habe ich das Porträt als Medium erforscht, das nicht nur das Sichtbare, sondern auch das Verborgene enthüllt: Unterdrückte Emotionen, Narben der Seele, Gesten stiller Widerstandskraft. Ich male von der Zerbrechlichkeit aus, aus diesem Zwischenraum, in dem Schmerz und Schönheit koexistieren, oft ohne Erlaubnis.

Es interessiert mich nicht, perfekte Gesichter einzufangen, sondern Präsenz, jene, die von dem spricht, was unausgesprochen bleibt. Ich fühle mich zu Stille hingezogen, zu Blicke, die Geschichten tragen, zu Körpern, die von Erlebtem vibrieren. Jedes Werk ist für mich ein Versuch eines Dialogs mit dem Unbekannten, jenem inneren Territorium, vor dem wir oft zu fliehen versuchen.

Mein Ziel als Künstler ist es, Bilder zu schaffen, die nicht nur betrachtet werden, sondern den Betrachter infrage stellen. Ich möchte, dass sie wie Spiegel wirken, in denen man etwas von sich selbst finden kann, auch in Unruhe oder Unbehagen. Ich arbeite figurativ, ja, aber ich suche in ihm die Öffnung zum Geheimnis, zur Zweifel, zur Emotion, der Worte entgeht.

Ich glaube, dass Kunst die Macht hat zu heilen, zu enthüllen und zu begleiten. In diesem Sinne ist meine Praxis auch eine Form der Fürsorge: für mich selbst und für alle, die sich diesen Bildern mit offenem Herzen nähern.

Ausstellungen
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Online-Präsenz bei Artsy
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Online-Präsenz bei Flecha.es
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Online-Präsenz bei der 1819 Art Gallery
•„Aqua versus Terra“, 1.–30. September 2025, Madrid
•„Madrid Versteckt“, 1. Juni bis 15. Juli 2025, Madrid
•„The Gods of Muay Thai and a Strange One“, 1. Dezember 2022 – 6. Januar 2023, Madrid
•Ausstellung an der Yale Graduate School of Art, März 2021
•Einzelausstellung am Madrid-Barajas Flughafen „Faces of the World“, 30. Dezember 2019 – 7. Februar 2020
•Einzelausstellung „The Passion of the Christ“ in der deutschen Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•Ausstellung auf der United Artist Fair 2019 in Casa de Cantabria, Madrid, Februar 2019
•Malereiausstellung in der Calle Serrano, Madrid, Dezember 2018 – Februar 2019
•Einzelausstellung von Gemälden in Madrid, Spanien, November 2018
•Gemäldeaustellung in Madrid, Spanien, Calle Serrano, November 2016 – Januar 2017